绘画人体色彩研究与表现.docVIP

绘画人体色彩研究与表现 　　摘 要：通过油画和水彩两个画种对绘画中人体的色彩研究和表现技巧进行分析。 　　关键词：油画；水彩；创作 　　笔者从事色彩人体创作已有若干年，对色彩人体的表现整理了一些心得。众所周知，色彩不仅是所有美术与设计类专业的必修基础课，也是一个最大的创作类别，而色彩中的人体表现古往今来无不成为中西方画家们不断表现的题材。色彩人体在色彩创作中也是相对较难的一个部分，甚至很多专业画家都避之不及。笔者最常用来创作色彩人体的画种是油画和水彩，两者各有千秋，而且交替画的时候总能有很多互补。下文会提及两种媒介在创作中的各自特点。 　　一、绘画色彩的种类与发展 　　13世纪之前的大部分色彩作品很多都是蛋彩画，这种画法叫做“堪培拉”。以蛋黄和蛋清为媒介来绘画，在长达几百年的?r间里很多画家都沿用着这种方法。哪怕是21世纪，依然有画家会用到很多堪培拉的材料和技法。15世纪之后，蛋彩画慢慢走出历史的舞台。这是有原因的，由于是使用蛋黄和蛋清做媒介，这是一种属于胶状体的材质，画面很快就干了，这使得很多细节需要刻画的画家们受到困扰。 　　于是油画和水彩开始慢慢浮上水面。油画和水彩有很多相同点和不通点，例如油画的间接画法就和水彩的干画法很像，通过层层铺垫罩染，利用颜料本身的透明特性使得画面出现多层相叠的效果，但是在同样条件下，油画可以反复修改而且可以罩很多次，但是水彩不行，水彩