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舞蹈教学中关于古典舞精气神训练_000002 　　摘 要：文章试图通过一些基本范畴，几个概念丛和从教学实践方面上来讨论如何训练高职院校学生在学习古典舞中表现“精、气、神”，探索培养训练学生“精、气、神”的教育教学方法。 　　关键词：古典舞 “精、气、神” 训练 　　中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0187-02 　　“精、气、神”作为中国古典舞一种内在气质是舞蹈运动的基础又是重要的组成部分，我们在训练和学习中国古典舞的“精气神”时也是对传统美的继承和发扬。在训练中必须从专业技术中去学习，同时还要注重从文学和戏剧作品中去发现人体运动美的社会属性，注意舞蹈的时代背景、发展过程以及增强自身素养，以便更好的学习和运用。把古典舞的传统美与现代审美融合起来培养古典舞演员的气质，动作韵律，作品气势的理解和运用。目前这种训练还存在着不成熟，需要我们进一步的研究去发现其中的精华。 　　1 中国古典舞“精、气、神”的渊源 　　古典舞中最讲究的是“精、气、神”的运用，讲究“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”完美谐合，从而形成古典舞中的细腻柔和、刚柔并济的美感所在[1]。可以说“精、气、神”是古典舞的完美体现。我国著名京剧表演艺术家盖叫天的老先生曾指出：“精、气、神”作为中国特定哲学概念，最初是以唯物主义存在于世界，是几千年中华文化的流传和延续，它本身是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来[2]。说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲和武术都是建立中国古典舞训练的基础，我们在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见它的文化特征的蛛丝马迹。 　　古典舞中任何动作过程中都讲究意念明确、气息通达、神满意足地去表演，即：精神要集中；呼吸要匀称。整个人完全融入到舞蹈境界中。要有丰富的造型想象力和丰实的情感体验，一种自我沉浸般的体验，而后以呼吸和运力带动身体运动，构成一种以形表神、以神带形的表演。 　　2 中国古典舞“精、气、神”的内涵 　　2.1 精 　　关于”精”的概念，从生理上来说精是构成人体、维持人体生命活动的物质基础，它在整个生命活动中作为“生命之根”而起作用，作为“舞蹈之根”起到重要作用，就象我们所说的“精神支柱”那样在贯穿于整个舞蹈的始终。舞蹈中的任何一个亮相都需要精气聚也，集中精神才能把角色试演得入目三分，引人入胜。 　　2.2 气 　　“气”在舞蹈中表现为“气韵”，它往往是舞蹈者的身体僵化与否，有无生气的重要分水岭。在中国戏曲中有“气口”一说.则为一种呼吸的形态。先人们关于“气”的思想还向我们揭示了“气”的本原以及对身体态度的控制作用。“气”其实也就是“息”，我们呼吸气体来维持生命，而气是变化的，作用于人和物，控制人的举止行为。这么说来，在舞蹈中，气息的运用可以控制人体的动作运用，那么我们可以说它也是贯穿于整个舞蹈始终的一个“东西”。他能给人一种上提，精神抖擞的感觉。 　　2.3 神 　　“神”是一种抽象的性能表现，这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。在舞蹈运动中正是把握住了“神”，“形”才有生命力，强调“神”，实质上是要求用想象力引导动作。把注意力贯穿于动作的过程之中。神不停，动不止，仿佛有一条不断的线将动作贯穿一气，也即所谓的“神为主帅，身为驱使”，“意动身随”。在我们看来现在很多舞蹈作品人物塑造中，对于神的要求是非常高，这是决定作品感染力的一个重要方面。 　　3 在高职院校中如何训练学生的“精、气、神” 　　3.1 激发学生的学习兴趣是学习的前提 　　古人云“教人未见其趣，必不乐学。”这句话说明兴趣在学习过程中的作用，有了兴趣才不会枯燥。课堂教学内容不该让学生觉得困难，而要使学生觉得是一件有趣的事情。让学生跟老师能愉快的进行交流合作，引导学生和激发学生认知的兴趣和情感，让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态。 　　3.2 从传统动作训练 　　在舞蹈中“精”是一切正派角色的舞台形体基础，是上身端直，头顶一种上提的内在感觉，主要体现一种精神焕发，挺拔的气质，我们可以摆一个全身毕直的姿态，就是那种上提的感觉，特别是腰的挺直，收下劾。这个我们就可以说它是精的表面肢体体现。在表演战争的舞蹈中，为了表现那种大义凌然，慷慨就义的正面英雄形象起到很好的诠释作用。 　　“气”作用于人和物中，控制人的行为，贯穿于整个生命的始终，当气灌满了就意味着下线动作的开始，我们在之前做的“精”的造型基础上加上一个气，例如：贯气于胸，是一个收腹挺胸的姿态，是在战斗中的亮相，给人一种正直，坚贞不屈的印象。不管手腿如何运动和造型，都是收腹挺胸的，是一个全身的战斗姿