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舞蹈教学中应重视文化修养基础作用 　　摘要舞蹈是门综合性的艺术,作为文化艺术美的一种表现形式,它以独特的艺术魅力正在被越来越多的人所喜欢,如何让学生更快更好的掌握这门艺术形式,就需要在进行舞蹈教学时重视文化修养,了解和掌握一定的多元文化知识将对舞蹈教学起到事半功倍的作用。本文从文化修养在舞蹈教学中的基础作用和如何培养舞蹈教学中的文化素质两方面进行阐述,说明舞蹈教学作为普及、提高舞蹈艺术的主要手段,就必须汲取各方面的知识营养,更加全面、科学的进行舞蹈教学,从而使我们的舞蹈艺术蒸蒸日上。 　　关键词舞蹈教学 文化修养 基础作用 　　中图分类号:G420文献标识码:A 　　 　　舞蹈是综合性的艺术,作为文化艺术美的一种表现形式,它以独特的艺术魅力正在被越来越多的人所喜欢,如何让学生更快更好的掌握这门艺术形式,就需要在进行舞蹈教学时重视文化修养,了解和掌握一定的多元文化知识将对舞蹈教学起到事半功倍的作用。文学知识有助我们了解民族地域文化,更好的掌握舞蹈艺术风格;美术知识对舞蹈构图、造型方面有很大的帮助,能够有效的提高学生的学习效率;而音乐作为舞蹈的姊妹艺术更是对舞蹈起到了画龙点睛的作用,它能够让学生充分展现舞蹈艺术的魅力。这些多元文化知识都对舞蹈教学起到了非常重要的基础作用。 　　1 良好的文化修养在舞蹈教学中的基础作用 　　触类旁通的学习其他文化知识,增强文化修养不仅能够让学生对舞蹈艺术有更加深入的了解,更能提高舞蹈的教学效果,真正让学生识掌握舞蹈艺术的精髓。 　　1.1 准确把握舞蹈艺术风格 　　通过了解和掌握文学方面的知识,将其运用到舞蹈教学中,可以使学生更好地把握舞蹈艺术风格。文学和舞蹈这两种艺术形式历来就有着密不可分的联系:文学艺术为舞蹈创作提供了大量的素材,为准确掌握舞蹈风格奠定了基础。就拿中国古典舞教学为例:中国古典舞是在民族民间舞的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。单一的进行舞蹈技术的教学远远不能展示出中国古典舞厚重的文化积淀,而透过文学艺术的学习则可以让学生从更深层次了解和掌握古典舞的风格特征,从而真正体味出古典舞的韵律之美。古典舞《爱莲说》的创作灵感来自于周敦颐的文学作品《爱莲说》:“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”①借莲花寓意人的高尚品质。舞蹈作品《爱莲说》借助中国古典舞刚柔相济,以圆为美的审美特征,动作讲究起伏跌宕、有动有静,在行云流水间表达莲花出淤泥而不染的品格。教学中如何让学生深刻理解作品的寓意和内涵,首先就要让学生熟悉文学作品《爱莲说》,对作者以花寓人的内涵进行深刻的分析理解,从而准确把握舞蹈形象,达到舞蹈以情动情的艺术效果。中国民族民间舞蹈教学体系的形成是在不同的地域文化背景下应蕴而生的。要想学好民族民间舞蹈,首先就要了解和掌握各地域的民俗风情。单纯的行舞蹈动作语汇的教学,只能使学生机械性的进行学习,大大抑制了学生们的学习兴趣。而加强文化知识学习,将会极大地激发学生的学习兴趣,从而提高学习质量。比如说傣族舞蹈,既有韵律美又有造型美,风格浓郁、特点突出、感情内在含蓄、舞姿富于雕塑性,下体多保持半蹲状态,身体和手臂的每个关节都有弯曲,形成特有的三道弯造型,具有丰富的表现力和较高的审美价值。形成这样舞蹈风格的原因与傣族人民特有的文化背景、自然地理条件和文化信仰观念分不开。傣族地区风光秀丽、土地肥沃,人民的生活和心态都比较安恬平稳,所居竹楼空间有限,表现在人体动态本的一面就是优美、轻盈、平稳。所以在了解了傣族人文风貌上基础上学习傣族舞蹈,能让学生自然转化角色,达到轻松教学的目的。 　　1.2 有效地提高学生的学习效率 　　舞蹈艺术也是一种造型艺术,与美术造型所不同是,美术中雕塑和绘画是静态造型艺术,而舞蹈则是一种动态的造型艺术,即“活的雕塑”和“动的绘画”。掌握一定的美术知识能够大大提高学生的学习效率。比如在舞蹈技术技巧动作教学中,我们可以将动作的形态、路线和发力利用美术构图首先展示给学生,让学生有一个较为全面、直观的了解,然后再进行实际的动作教学,这样能使教学更容易、更科学。再比如在舞蹈剧目的教学中,如何提升学生对舞蹈队形的立体型思维,美术构图是非常重要的手段,我们可以通过美术的构图将舞蹈的队形变化表现的非常清晰,在此基础上再让学生进行实际的队形转化,这样可以起到事半功倍的作用。再有就是舞蹈动作语汇的教学,也需要美术知识的辅助,比如敦煌舞蹈教学体系的形成,就是通过不断观察、反复琢磨敦煌壁画中的人物形象,从中获得了很多创意和感悟,形成了敦煌舞蹈独特的“s”形特点,展现了“动中有静”、“静中有动”的独特舞姿。 　　1.3 充分展