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艺术想象思维特征在艺术教育实践上体现 　　收稿日期：2014-05-04 　　作者简介：何?矗?华南理工大学艺术学院2012级艺术硕士研究生。（广州/510500）摘要：艺术思维与科学思维作为人类把握世界的两种不同思考方式，有想象性和逻辑性的根本区别。艺术教育实践必须充分调动艺术思维的想象性特征，其中想象性思维具有形象性、情感性、独创性的特征。“形象性”是以“美”为前提，在审美反映过程中，由感知形成一系列的表象，通过具体的、物质化的美感形式传达给读者；“情感性”重在将创作者的情感渗透在知觉的表象中，使人得到审美享受和思想启迪；“独创性”则是创作家认识到和体验到的人类种种情感在作品中得以实现和升华的动力。 　　关键词：艺术教育；想象；思维；形象性；情感性；独创性在大专院校艺术专业教育的过程中，重视专业基础，重视基本功训练，重视专业技术技巧的掌握，而忽视或者轻视更高层次的理论学习，如思维、规律层面的艺术思维特征的认识和理解，这将极大限制学生的潜能开发、才华发挥和视野拓展。艺术教育属于人类在20世纪后期普遍重视的素质教育中的重要部分，能在潜移默化中陶冶人的情操、健全人的品格、提高人的审美判断能力，提高意志、情感等非智力因素。作为人类不同类型的生存方式，艺术与科学是我们生活的两面，艺术思维和科学思维这两种各具不同特征的思考方式作为人类的伟大创造活动，与整个人类精神、社会和生活有密切联系。 　　早在1974年，现代脑科学研究领域的神经科学家莱维（Levy）总结人类裂脑研究的大量文献后指出：大脑左半球的功能偏重于时间、概念、语言等方面，而大脑右半球的功能偏重于空间、视觉、形象等方面。［1］总之，左脑主管逻辑思维，右脑主管形象思维。 　　根据大脑的功能分工以及大脑活动的特殊规律，可以得知由逻辑思维衍生出的是科学思维，科学思维重在找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来。科学在表达真理的时候，是不需要借助和依靠任何手段直接表述出来的，科学的本质以“真”为前提，在科学思维中分析与归纳手段最为重要，其特点是通过客观的推理、实证活动，从纷繁复杂的外部现象中提炼出具有概括性和实用性的普遍观念，因此逻辑性是科学思维的核心特点。古希腊哲学家在思考世界的本源问题上，认为水、火、气、土等不同元素是世界的开端和归宿，正是科学思维的典型体现。 　　与此相对，右脑主要掌管的是艺术思维。艺术的本质以“美”为前提，重在运用授受双方都易于感受的方式，将思想结晶传达给接收的一方，因此艺术创造必须以形象为中介，运用夸张、荒诞、变形等手段将思想传达出来。在此过程中艺术思维的想象性特征起了关键作用。如果一个人不善于想象，不能给抽象的概念赋予生动感性、神采飞扬的形象，不能用丰富的创造想象思维将形而上的哲思立体地展示出来，必定无法创作出优秀的艺术作品。在人类文明的初级阶段，艺术思维在神话的诞生与传播过程中起着突出的作用，神话是原始初民在现实生活中由于畏惧自然力，唯有在想象世界中借幻想以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化的结果；丰富的想象力推动古希腊人从多姿多彩的社会生活中，逐步编织出一个由为数众多的神组成的谱系，形成了象征性、系统性解释世界起源的艺术珍品。因此，艺术教育实践必须充分调动艺术思维的想象性特征。下文将从形象性、情感性、独创性三个方面分析艺术想象思维的特征在艺术教育实践上的具体体现。 　　一、艺术想象思维的形象性特征 　　#8226;学科与专业#8226;艺术想象思维的特征在艺术教育实践上的体现想象是人们追忆和创造形象的机能。艺术思维的重要特点是形象性。没有形象塑造，就没有艺术。对于艺术家来说，一切刺激、信息都是以形象的形式被储存并被再现的。别林斯基说：“一个人如果不赋有善于把观念变为形象，用形象进行思考、议论和感觉的创造性的想象，那么，无论智慧、感情、信念和信仰的力量，合乎情理的丰富的历史内容及现代内容，都不能够有助于使他成为诗人。”［2］艺术必须以某种具体形象将创造者独特的思想与真实的情感呈现在观众面前。艺术的形象性是艺术作品之所以生动感人、具有永恒魅力的主要根源，而艺术形象的塑造是否成功，则是判断艺术作品高下的重要标志。由于形象思维属于审美直觉，是靠瞬间领悟而非概念推理来获得，具有感性、直接、体验等特点。由此可见，艺术教育不能只是理性的知识教育，必须将主体与客体、理性与感性、身体与心灵二元融合。鲍姆嘉通也在《美学》一书中提出了“美学即感性学”［3］、美育即感性教育的重要命题。 　　在艺术反映生活的过程中，创作者按照自己对生活的主观感受，把审美认识和审美情感融合起来形成一定的审美体验。艺术家对周围事物的反映始终是具体而完整的，特别是事物的形、色、声、味、冷、暖等，会给创作者的耳、目、鼻、舌、声等感官，留下极为真切、鲜明的印象