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萨特境遇剧舞台表达研究 　　【摘 要】境遇剧是萨特独创的一种戏剧样式，通过极限境遇的塑造来凸显人物的自由选择，强调人的行动和责任，具有浓郁的存在主义色彩。从舞台表达看萨特的戏剧，舞台空间以错综复杂的矛盾成为束缚人自由的独特境遇，舞台布景营造出幻觉性的境遇氛围，用充满象征意味的景物造型实现了艺术真实和生活真实的完美结合，而舞台灯光和色彩则展现出境遇带给人的绝望和希望，传递出萨特对他人、对社会的基本态度。 　　【关键词】萨特；境遇剧；舞台表达；存在主义 　　中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0006-02 　　“境遇”是萨特存在主义哲学中的一个重要概念，它被描述成一种“自为”与“自在”的关系。表现在戏剧创作中，“境遇”就成为了使我们与周围的一切产生某种关联的意志，成为了制约人自由行为的各种客观条件。而身处舞台“境遇”中的人，则用自己的行动形象化地回答了什么才是真正的“存在”，是勇敢的“介入”和不竭的“希望”。 　　一、境遇剧的空间构建 　　萨特的戏剧之所以被称为境遇剧，很重要的一点就是极限境遇的塑造。事实上，除了戏剧情节的设置，舞台空间也被萨特打造成了一种独特的境遇。 　　《死无葬身之地》中关押游击队员的阁楼，《阿尔托纳的隐居者》中弗朗茨自我监禁的房间，《禁闭》中那间第二帝国时代款式的客厅，这些封闭的空间本身就是束缚人的极限境遇。人在这样的环境下只有两种选择：要么维持现状，要么冲破束缚。而在你做出选择的那一瞬间，本质已然形成。在萨特看来，世上并不存在先天存在的既定本质，存在先于本质：“人性是没有的，因为没有上帝提供一个人的概念”，“首先有人，人碰上自己，在世界上涌现出来――然后才给自己下定义。”[1]既然不存在所谓的决定论，那么人就是绝对自由的，每个人都能够根据自己的意志造就自身。就像《死无葬身之地》中的索比埃，他本是个胆小、懦弱的人，承认自己害怕受刑的痛苦，也害怕死亡的到来，因而在保全自己和保守秘密之间左右摇摆，但在他从窗口一跃而出的那一刻，勇敢地做出了自己的选择，也由此造就了自己的英雄本质。 　　如广场、河岸那样开放的舞台空间则直接将人抛到一种混乱的环境中。《苍蝇》的第一幕发生在阿耳戈斯的一个广场，这个开放的广场将整个舞台空间分成了三个维度：地下――地上――空中，分别代表了鬼魂、人和神。死亡之神朱庇特想要维护自己作为神的尊严和地位，认为背负着罪行的重担直到死去是所有人的命运，而人一旦认识到自己是自由的，众神对其也就无能为力了，所以他与自由的人俄瑞斯特斯是对立的。活在人间的王埃癸斯托斯杀了前任阿耳戈斯的国王阿伽门农并用地下的鬼魂引发居民的恐惧和忏悔，以此维护自己的统治，他和阿伽门农之子俄瑞斯特斯也是对立的。生活在阿耳戈斯的居民习惯了用忏悔来自欺，习惯了用鬼魂的存在来掩饰自己的无作为，俄瑞斯特斯的存在打破了城邦的秩序和他们一直以来的平静生活，因此他们与俄瑞斯特斯之间亦是对立的。这种充满了矛盾冲突的境遇带给俄瑞斯特斯巨大的选择压力。所以，开放式的舞台空间并不意味着完全的自由。相反，多种矛盾的冲击，非此即彼的困扰时刻存在。世界的荒谬、选择的艰难使得整个舞台空间给剧中人物带来了无尽的焦虑和痛苦。 　　透过这些或密闭或开放的舞台空间，萨特关注的是极限境遇中人的选择和行动，思考的则是人的存在问题。萨特认为世界上有“自在的存在”和“自为的存在”这两种存在类型。客观存在的一切事物都可以称为自在的存在，因为它们的本质已经确定，不会更改。这些事物具有自身的独立性，同时它们的存在也具有纯粹的偶然性，于是客观世界就呈现出一种荒诞无序的状态。人作为生活在其中的主观存在，在萨特看来又是绝对孤独的，主客观体在关系上存在完全对抗性，不仅如此，人还是一种虚无的存在。于人的存在而言，虚无是指人被抛到世上且什么都不是，没有任何的限定，只是单纯地存在而已。但正是因为人的存在没有任何规定性，所以人是绝对自由的，每个人都可以选择自己的人生，用行动来改变自身虚无的状态。在萨特看来，虚无并不是对存在的抛弃和否定，而是对存在的超越。人是使虚无来到世上的存在，而人对自身和客观事物的欲望及其“欠缺”的本性，使得超越成为可能。所以人虽是一种虚无的存在，却能超越社会甚至时代的局限，赋予“自为存在”以意义。 　　二、境遇剧的布景介入 　　道具是舞台布景的重要组成部分，它作为景物造型出现在戏剧舞台上，常常被赋予特殊的含义。 　　在《苍蝇》中，死亡之神朱庇特的雕像一共出现了两次，但与古希腊神话故事中拥有至高无上权力的朱庇特相异，萨特笔下的天神是面目狰狞的，且对自由的人毫无办法，这样的设置其实是对上帝的否定。萨特是无神论存在主义的代表人物，他对上帝的否定其实也是对神权、王权等一切强权的否定。因为“我命定是自由的”，所以