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花卉图案设计在初中美术教学中运用 　　摘 要：最近几年国内的义务教育的思想方法出现了新的方向，特别是中学教育个性化发展愈加被重视。初中学生作为一个独立体，虽然有着其他学生的共性，但是其个性更加显著，初中美术教学更应该重视学生的个性与潜力的开发，培养学生独特的创造魅力。文章从花卉图案设计的概念与花卉图案的造型方法等方面出发，与初中美术教育教学模式相关联，将花卉图案设计运用于实际教学中，从而以此契机来发掘学生的个性，激发学生的创造力。 　　关键词：花卉图案；初中美术教育；有机联系 　　花卉图案的设计运用到初中美术教学的过程中，学生的开放性思维得到了很大的激发和提高。而且花卉图案很大程度上与中国的传统文化紧密相连，在初中美术教育中充分运用花卉图案设计教学，可以避免中学生从小对中国传统文化以及相关图案形式产生陌生感。而手绘表达和造型基础能力则是实现图案创作的前提。为了让花卉图案设计与初中美术教育更加契合，文章先对花卉图案设计的概念和其造型方法做一定的分析理解。 　　一、花卉图案设计的概念 　　花卉已经是人们日常生活中集观赏与审美为一体的客观存在。它是设计者的灵感来源，也是美学的具象体现，因此，花卉常常作为图案设计的题材。花卉的品种多种多样，而且存在着不同甚至复杂的几何形状，因此花卉图案设计难度比较高[1]。 　　我们首先一定要搞清楚花卉图案设计的概念，最开始提出的是图案的概念，源于图案教育家陈之佛，他认为图案是构想图，它是创新性思维具象化，更是复杂设计的最重要阶段。 　　那究竟何为“花卉图案”设计？花卉图案设计，通常是设计者将人们日常生活中集观赏与审美价值为一体的草木花卉植物，或者是大自然中极具有美学价值的乔木植物等，根据自己的心中所想，头脑所思以及成品完成的目的，运用不同的处理方法，将现有的花卉乔木等素材与美学工艺、当前的文化积淀紧密切合，经过一系列构想，再对素材的颜色、纹理、塑型等进行系统化的设计，最终确定设计方案，完成花卉图案设计。 　　广义的花卉图案的概念指的是艺术审美和实用装饰相契合的独特美学范畴， 它将日常和自然中多种类型的花卉素材经过一系列的筛选、雕刻、艺术加工、造型，使花卉形象更加耐人寻味，更加切合现实使用。简单来说，花卉图案就是和大众日常紧密相关的艺术审美及实际应用融为一体的艺术形式，既能培养人们对艺术的观赏品味的能力，更能让人们体会到美源自生活、源自自然，能将美学在现实生活中具象化并加以应用，这才是花卉图案设计的真正价值[2]。 　　二、花卉图案造型方法 　　与动物图案、人像图案相比较而言，花卉图案似乎显得较为简单，但实际上仍然要求学生拥有娴熟的绘画功底和很好的捕捉细节及造型的能力，从而更完美地呈现出花卉的美感，而这必须通过大量的临摹，并掌握系统的造型能力才能培养出来。 　　花卉图案造型指的是从花卉实体的形象及其自身的独特之处出发，让设计与大众的实际审美的需求更加契合，并结合多种多样的图文工艺手法进行修饰的美学创造。花卉图案造型方法和纯手绘图案等各种艺术造型方法有很大的差别，因为花卉图案设计的表现力更加突出、更加强烈。 　　除了花卉图案设计经常用到的日常中的具体形象这些题材，抽象的实物形象均可以作为花卉图案造型的题材。花卉图案造型是由点、线、面这些常用的几何形态构成的。大千世界几乎随处可见几何形态带来的视觉魅力，基于点、线、面和色彩这四者构成的图案对人们视觉和心理的冲击，采用诸如对称和统一、韵动和平衡、张力与平衡、整体与局部等美学法则，将花卉素材、技艺以及实际用途等多方面考虑在内进行图案的宏观与微观的设计，这便是花卉图案造型设计的最基础的方法。 　　基于以上分析，具体来讲，花卉图案造型方法有如下几种： 　　（一）点、线、面的综合运用 　　要知道，点也分为规则点和不规则点，其中圆形点和方形点就是规则点。人们经常能在方形点上感受到规矩、方正、坚固，而在圆形点上感受到完整、圆润、包容。当然线条的形式更是多种多样，诸如曲线、折线以及直线。设计中经常调节线条的粗细对比、疏密程度，不同线条的交叉搭配等多种多样的表现形式，让人产生柔和、硬朗、安静、动态等视觉冲击之感。面有平与曲之分，可以组合、重叠、比对、分割来形成多种不同的平面几何甚至是视觉上的立体形态。例如，学生在设计百合花图案的时候，就可以综合运用点、线、面这三种几何图像来设计。 　　（二）花卉图案的形态设计的变化 　　设计者可以运用写实、抽象化等多种艺术方法，令花卉图案的形态变得更加丰富多彩。其中写实一类的花卉图案设计中，?O计者经常运用手术般的技术精细雕琢，以解剖的形式将花卉本身的美感呈现在世人面前，这种类似于微雕的艺术手法经常能让花卉的魅力与大自然的神秘具象化。 　　（三）用几何形态的面来切成花卉图案整体的骨感 　　花卉图案设计