论民族歌曲在高师声乐教学中作用.docVIP

论民族歌曲在高师声乐教学中作用 　　摘 要：本文通过对民族歌剧起源与发展的回顾，结合高师声乐教学中存在的问题，以及民族歌剧的特点，详细阐述了民族歌剧对提高学生综合素质和专业技术能力方面具有极大地促进作用。同时为如何在高师声乐教学中融入民族歌剧的教学提出了合理化建议。 　　关键词：民族歌剧 高等师范院校 声乐教学 　　高等师范院校大都是中小学师资的来源，他们为培养高素质的中小学教师做出了重要的贡献。但是随着中小学教学目标的改革，高师教学的目标也要相应的做出改革和变动。高师声乐教学改革是高师教学改革的重要组成部分，根据培养目标来完善高师声乐教学教材建设，是改革的又一重要环节，目的在于推进音乐教师专业化的发展以及实现培养具有创新能力、实践能力的新型人才的教育目标。在高师教学中，相对于大一大二的学生，高年级的学生在气息的运用，声音的控制以及对作品的表现等方面都相对扎实一些，因此安排他们唱一些民族歌剧作品选段，可以增强其综合能力和全面的音乐素质。 　　一、中国民族歌剧的产生与发展 　　中国民族歌剧是随着西方音乐的传入逐渐发展起来的。“五四”运动以后，中国的音乐家们在接受西方音乐文化观念的同时，对西方歌剧这种体裁形式结合着中国国情和民族审美习惯开始进行大胆尝试。期间经历了黎锦晖编创并逐步形成的儿童歌舞剧体裁形式，改编传统戏曲形式，创编小歌剧形式，发展秧歌剧，直至1945年在延安产生了具有中国民族特色，第一次较好地解决歌剧与中国人民现实生活相结合的《白毛女》歌剧模式，从而使中国歌剧进入了“发展期”。 　　歌剧《白毛女》之所以被称为中国民族歌剧的典范，是因为它不仅吸取了西洋歌剧的一些创作手法，更是把具有中国民族特色的音乐融入歌剧创作中。它总结了前人的失败与经验，摆脱了全盘照搬西洋歌剧的框架，脱离本民族音乐元素，全盘否定中国传统戏曲的做法，它是破除糟粕，吸取精华的一个典范之作。 　　从《白毛女》开始，中国民族歌剧得到了迅猛的发展。在这个时期相继出现了大量人们喜爱的作品，如《王贵和李香香》（1950年）、《小二黑结婚》（1953年）、《刘胡兰》（1954年）、《草原之歌》（1955年）、《红霞》（1957年）、《洪湖赤卫队》（1959年）、《刘三姐》（1960年）、《红珊瑚》（1960年）、《江姐》（1964年）等。这些作品在沿着《白毛女》的道路上不断的更新尝试新的音乐表现手法，中国民族歌剧的发展也达到了前所未有的繁荣景象。 　　二、高等师范院校声乐教学中存在的问题 　　1. 学生的音乐素质较低 　　近些年来大多数高校都在扩招，大大的圆了学生们上大学的梦想。学生们从各个地区走到了同一所大学，他们的文化背景不同，地域不同，语言不同导致了他们的专业水平也参差不齐。有的高考生只学习了两个月的声乐，为了考试选唱了一首高难度的歌曲就考上了大学，甚至根本就不知道自己所唱歌曲的含义，特别是像歌剧选段这种有剧情，有故事发展，有前因后果的歌曲。 　　高等师范院校的学生肩负着教育中小学生的重任，不仅仅要求高师的学生具备着高水平的专业技能，而更多的是要求全面的综合的音乐素质。因此在高师的四年教学过程中，教师不仅仅要教给学生声乐技能和技巧，而且还要教会学生如何去进行声乐教学。让学生学得好的同时也具备有教学的技能。在提高学生的素质方面首先教师应该具备有广博的知识，较为全面的文化修养，这样才能够为学生做出正确的引导。 　　2.学生的二度创作能力较差 　　声乐教学的过程中很多概念都是模糊的，抽象的，声乐是摸不着的，全凭学生自己去感觉去琢磨。有的学生只是在上课的时候有感觉，但是一离开老师的指导就不知道自己唱的是否是正确的，或者对正确的声音有一个模糊的概念。特别是低年级的学生在课下只是一味地去模仿歌唱家的声音，从未真正的听过自己的声音，因此在表现声乐作品时，唱的声音上也可以但是却缺失了自己的特点，没有注入自己的情感理解和表达。单纯的靠模仿他人的声音也会使学生产生依赖性，更加不会有自己对声乐作品的二度创作。 　　3.学生急于求成 　　声乐学习是一个循序渐进的过程，并不是一朝一夕就能够达到很高的演唱水平的。高考时学生为了能够拿到高分选的都是高难度的歌曲，有的高音都是喊上去的。进入大学之后更是急于求成，一味的追求难度较大的歌曲，总想着要像高年级的学生唱的一样好。而这样却往往得到了相反的效果，有的学生由于发声方法的不正确会养成不良的发声习惯，有的甚至把嗓子练坏了，无法再继续唱歌了，这样就得不偿失了。 　　对于高等师范院校的教师而言，在学生刚入校的时候就应该给学生讲清楚声乐学习是从易到难，由自然到不自然再到自然的过程，切勿急于求成。教师在给学生选曲子的时候，也应该从学生的自身特点和专业水平上考虑，选取适合不同学生的声乐作品。教师应该针对于每一个学生制定一个