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视觉轮回洛神赋图卷图像叙事研究 　　摘要：辽宁本《洛神赋图卷》的叙事手法巧妙和图像意涵丰富，画家不仅擅于运用人物动态来塑造人物心理，也把握住了场景中静止与运动的关系，使画面的铺陈极富变化。此外，画家还试图在创作中表现出时空的观念，尤其是画卷末端描绘了曹植的“回首”，它将整个故事的空间性串联起来，使观者的视线再次被拉回到洛水河边，带领人们重温洛河边上这段短暂而伤感的恋情。这种视觉的轮回方法，是中国古代图像叙事中常用的观看方式。 　　关键词：《洛神赋图卷》；曹植；图像叙事；六朝 　　[本文系广东省教育厅2015年度广东省高校教育技术教学改革研究项目《“一课一画”高职美育通识教育微课课堂应用研究》阶段性成果，项目编号：2015071] 　　六朝时期，中国的政治混乱，但绘画史却极其繁荣，美学观的诞生、独立画家的出现、人物画的发展、山水画的萌芽，种种迹象表明，六朝时代的作品，深刻影响着中国往后的艺术发展形式。其中，《洛神赋图卷》为六朝时期人物故事画的精品，受到历代文人雅士的青睐与模仿，该手卷图像叙事的手法，开启了绘画史上图文互动与空间转换的新模式，其构图原则、空间设计和人物表现都值得我们进行深入的研究。 　　《洛神赋图卷》是根据曹植在黄初年间所做赋文《洛神赋》而画的人物故事手卷，《洛神赋》一文共176句，辞藻华丽，极富音乐性。曹植在该赋中，以第一人称描述了他在黄初四年从京师返回洛阳途中，与洛水女神相遇，被她的美艳脱俗所吸引，两人暗生情愫，互相倾慕，并互赠礼物，但稍后，曹植顾虑于人神不能相恋，改变了相恋的初衷，洛神有感于这个变化，几经徘徊后伤心地离去。曹植见状遗憾不已，苦心等待但已于事无补，后来只有驾车东归，但仍念念不忘这段哀伤的恋情。该赋故事感人，形象生动，作为千古绝唱受到历代文人的关注。从4世纪开始，就有画家以此为题，将赋文加工创作成为人物故事画。其中，相传为顾恺之所画的《洛神赋图卷》为最原始的祖本，本文将最接近祖本的辽宁本《洛神赋图卷》（宋摹本）进行研究讨论，试图还原六朝时期的图像美学与绘画手法。 　　一、辽宁本与其他《洛神赋图卷》的传世版本 　　目前，《洛神赋图卷》原作早已遗失，但由于名气过大，历代仍有摹本流传至今。据初步统计，历代摹本至少有九件，在这当中，属于宋代摹本的应有七件，其中辽宁省博物馆藏一件，北京故宫博物院藏三件，美国弗利尔美术馆藏两件，台北故宫博物院藏一件。七件摹本包含六件设色，一件白描。这七幅画从人物造型、场景设置、构图方式均保留着魏晋时期的画风，有着重要的研究意义。另外两幅从绘画风格上已无魏晋时期的古风，亦加入后代画家的创作臆想，属于元明风格的摹本。在存世的九件《洛神赋图卷》的摹本当中，以辽宁本《洛神赋图卷》为最早，辽宁本承袭了六朝故事画的图文风格，每段画面都附相关的赋文来说明故事的发展情节，符合图像与文字互相结合的六朝美学特色，其物体块面、线条感及人物服饰也符合六朝的风格特色。辽宁本是与原作最接近的摹本，具有重要的研究意义。 　　二、《洛神赋图卷》的图像叙事过程 　　纵观辽宁本《洛神赋图卷》，作品整体以人物为主，山水、题字为辅，通篇大气连贯，线条优美。可惜，由于岁月的摧残，部分绢质破损缺省，但仍不影响其整体构图大要。下面按该赋剧情脉络的发展，将该卷轴画分为五个部分进行讨论。 　　（一）河边邂逅 　　该部分描述了曹植离京赴洛阳，某日夕阳西下之时在杨林中偶遇了洛神的情景（图1）。将画幅慢慢展开来，首先映入眼帘的是《洛神赋》赋文的38句开篇，分为20列小楷书，虽为楷书，但每列长短不一，极富韵律感。底下的配景亦然，两棵杨柳与九株银杏，及几块石头，作者苦心经营，开篇没有一个物体的高度是在一个水平面上，暗示的是后面故事的跌宕起伏。 　　紧接着的一幕是画面中的第一个高潮，人神邂逅的一幕。画面主要出现两组人物形象。右边是曹植和八位随行侍从，左边是洛神与八组由她幻化而成的图像：“惊鸿”“游龙”“秋菊”、“春松”“轻云蔽月”“流风雪”、“太阳升朝霞”“芙蓉出绿波”。在这个画面中，画家处理图文的转译，采用的是直译的方法。右边如实描绘了贵族出行的礼仪，曹植左右由两个侍者搀扶双臂，后面一人撑伞，一人提袍。第三排也绘制两位随行的侍者，因绢地残破，已无法分清侍者手中所持物件，推测应为唾壶一类。第四排描绘一位侍者夹“棋子方褥”，供曹植坐地之用。最后描绘了一位头梳双髻、手持羽扇的女童。这部分描绘的出行礼仪，按尊卑长幼排序，代表的是有规矩的人间社会。而在画面的左边，则描绘了另外一个仙境的世界。这个世界以洛神为中心，旁边饰以鸿雁、游龙、菊花、松树、山峰、芙蓉等图像，这些是赋文中形容洛神美艳动人的化身。比如画面中的两个受到惊吓的鸿雁，对应赋文中的“翩若惊鸿”；腾空的飞龙，对应赋文中的“婉若游龙”，等等，作者用直译的手段，将赋