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解读普契尼歌剧图兰朵 　　2008年是嘉孔慕?普契尼诞辰150周年，为了纪念这位伟大的歌剧作家，中国国家大剧院要重新排演他的未完成遗作《图兰朵》，很荣幸我担纲了剧本的续写创作，本文是我在续写剧本时的一些思考和体会，拿出来与读者分享 　　普契尼1858年生于卢卡，1924年死于布鲁塞尔，享年66岁。 　　《图兰朵》这部歌剧是普契尼于1924年创作的，也是他本人的最后一部歌剧作品。1924年10月大师忽然被查出患有喉癌，导致他忽然间去世。当时无论他本人还是整个意大利的歌剧界都没有想到，《图兰朵》还没有写完，大师就离开了人世。这是一个比较特殊的情况，所以就造成了今年大师诞辰150周年和国家大剧院建成第一个音乐季的《图兰朵》的创作。这个全新版的《图兰朵》除了在舞美、服装、导演的整体思维这方面全新以外，还有大剧院委托我把当时没有写完的18分钟的尾声再次进行续写，创作一个中国版本的尾声。 　　 　　普契尼歌剧解读 　　 　　在戏剧风味和技巧方面很少有歌剧作曲家能与普契尼相抗衡。他在很多戏剧描写和音乐描写上，运用了很多很好的手法，想象力极其丰富。普契尼多愁善感，那是千百万人乐于接受的多愁善感，在这一点上，意大利没有人能与之相比。他那塑造性格的能力得到高度的发展，在配器方面的天赋使他能以很少的音符就把观众吸引住。所以普契尼的咏叹调十分动听，像我们都知道的《今夜无人入睡》等等。但是普契尼大部分的歌剧都只有一位女主角，这个角色常常有“少女”因素又有损及她个人形象的虐待狂般的残酷特点。如《波西米亚人》中的咪咪，只有18岁，当咪咪患肺结核死去时，音乐持续了30秒左右，整部歌剧就结束了，在戏剧当中的最高点结束，这是惯用的最感人的手法；再如1900年的《托斯卡》，女高音歌唱家托斯卡的恋人帮助了革命党人，事情败露后托斯卡自杀而亡，当托斯卡坠楼后，音乐不到20秒就结束了，托斯卡死亡时也只有20岁，普契尼1904年的第三部成名曲《蝴蝶夫人》，在第一幕时，美国参赞间即将结婚的蝴蝶夫人的年龄，蝴蝶让对方来猜，参赞说：“我觉得您有十二、三岁的年纪。”蝴蝶说：“不，我已经15岁了。”参赞面露惊讶之色。三年后蝴蝶夫人自杀时也年仅18岁，随着她的自杀，这部戏也马上结束。从这几部歌剧的特点中可以看出普契尼的少女情结。 　　 　　剧本VS音乐 　　 　　普契尼早期创作的两部作品并没有获得成功，主要原因是剧本问题。由此我也想到，歌剧中什么才是最主要的?是剧本、戏剧。在中国似乎总有一种相反的概念，认为歌剧最重要的是音乐，其实不是。一般情况下在西方认为咏叹调出现的时候意味着戏剧快要结束了，比如一场互相的争斗结束时，受伤或逃走的一方，抒发自己情感的时候唱起咏叹调。咏叹调的出现是戏剧力量的一个结构，戏剧力量的进行和保持是歌剧要完成的事情，所以歌剧里的故事大多数浓缩于生活，非常集中，甚至可以说尖锐、离奇。但是像歌剧这样的艺术形式，两三个小时的时间里浓缩很多人的悲欢离合，它不得不把故事情节及许多人的喜怒哀乐综合在一起，所以歌剧的戏剧力量是非常浓的。歌剧是作为音乐的戏剧，音乐是为之服务的，是戏剧这种形式通过音乐这种手段去表达的时候它变成了歌剧。如果戏剧不通过音乐表达就成为了话剧，如果音乐不和戏剧相结合就成为了交响乐或是钢琴协奏曲，所以说是戏剧和音乐相结合而产生的歌剧。 　　歌剧《图兰朵》是普契尼的最后一部歌剧作品，也是一部未完成的作品。所以《图兰朵》的剧本续写对于其成功与否就变得格外重要了。 　　 　　《图兰朵》的三个续写版本 　　 　　普契尼离世后，《图兰朵》有了3个不同的续写版本。 　　第一个版本是弗兰克?阿法诺在1926年续写的，在意大利米兰的斯卡拉歌剧院上演，这是一个很成功的版本。普契尼于1924年11月去世后，直到1925年的春天，出版商找到了阿法诺，邀请他为《图兰朵》续写结尾。阿法诺创作的主要依据是普契尼关于这个歌剧的一些手稿，这个手稿仅仅只是钢琴谱，没有配器，只有很少的一些旋律，而且仅有10页是能够看清的，阿法诺的主要任务是根据手稿进行配器工作，还有就是把故事基本上讲完整。阿法诺的创作过程也是历尽千辛万苦，出版商找到他进行续写，却不给他看普契尼完成的那一部分《图兰朵》，只给了他未完成的23页手稿。因为阿法诺在创作的也是一部东方题材的歌剧，出版商为了防止他的抄袭，坚持不肯给他原作。所以这一版本虽然有它的不足，但阿法诺的创作着实不容易。 　　第二个版本是2002年在奥地利举行的萨尔兹堡音乐节上，鲁奇亚诺?贝里奥续写的版本。鲁奇亚诺?贝里奥是意大利很有名的现代先锋音乐作曲家，由此可以想到，他的音乐观念和普契尼是截然不同的，所以这个版本的处理上风格比较现代化，不过和普契尼的《图兰朵》基本上是两个作品。 　　第三个版本是2008年在中国国家大剧院北