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解析素描在绘画教学中实际意义 　　摘 要：现如今，绘画艺术不断地渗入人们的日常生活中，其中素描这一绘画艺术形式被人们广泛认可。素描绘画的特点是绘画所用的材料工具简单，只需要必要的铅笔和纸就可以创作出一幅作品来。素描就像镜子一样，是对事物最真实的表现。画者将自身的意识和特点也一并反映在作品中。所以素描在绘画教学中最实际的意义就是体现自我对事物和人最直接的感官和认知。 　　关键词：素描；发展历史；实际意义 　　在绘画艺术中，随处可以见素描的身影，素描就是一切美术作品的基础。很多人的第一幅画就是从素描开始的。而素描之所以可以扮演这样的一个重要的角色，很大程度上取决于它自身的特点。素描是一种简单的绘画形式，它的工具都是铅笔、粉笔、碳条等在生活中非常普遍的东西，画出来的东西也都是以线条为基础的。素描是其他很多绘画形式的基础，是前期的铺垫和准备。当画者在构图时，无一不是从最简单的素描开始的。素描是单色的绘画形式，它抛弃了鲜艳的色彩，使得它更为突出和明显。用素描来表达画者最原始的创作思想是最好不过了。素描的上述特点使得画者可以全身心地投入到一幅作品的创作中，纯粹地表达自己想表达的思想。这也是素描可以成为绘画基础的根本原因所在。 　　一、素描的发展历史 　　素描是绘画艺术中不可或缺的重要组成部分。素描的最初开始的时间大概是在16世纪末17世纪初，在当时著名的美术学院将素描作为学生的基础课，素描帮助学生以科学理性的思维和认知去描述每一个实物，从形体比例到透视知识，竭尽所能地去刻画每一个物品最真实的样子，这种对实体进行最精准的写实艺术帮助了众多学生。即使是现在，我们从素描这种绘画形式里也是收获良多的。普遍群众知道的素描都是写实素描 目前，延吉手风琴的教育发展由最初的繁荣变得越发萧条。就其根源来看，一方面经济的快速发展，促进了新兴乐器的兴起；另一方面手风琴考级的消失使得延吉手风琴的教育发展变得越发缓慢了。针对延吉手风琴教育发展出现的情况，我对此进行了调查，希望能从中找到促进延吉手风琴教育发展的方法，从而改变手风琴教育发展的现状。 　　一、延吉手风琴教育发展概况 　　手风琴是一种音域宽广、音色优美的和声乐器，它不但可以奏出许多旋律、节奏，还可以左、右手相互协作演奏出复调音乐。运用变音器还能模仿奏出小提琴、单簧管、短笛等各种音色。它既可以独奏、重奏、合奏，又可以伴奏。 　　回顾手风琴的发展，它传入我国已有近百年之久，在新中国成立之后，这个乐器才在全国普及开来。随着人民文化生活的丰富与发展，学习手风琴的人数也逐渐增多。手风琴这个乐器因音色优美，结构轻便易携带，很快在全国迅速兴起，在延吉更是受到了人们的喜爱，成为一件家喻户晓的乐器。学校校园里、业余文化场所，甚至是家庭住所也都不时飘出悠扬的手风琴声，到处都可以看见家长们背着琴蹬车，欢笑着掠过马路，手拉着心爱的儿女肩挂手风琴的场面，这已然成为延吉的街头小景。那时候学手风琴的人数众多，每年手风琴考级人数也是屡创新高。我也是从小学习手风琴，出于对手风琴的喜爱，在初中阶段就考取了全国业余手风琴十级的好成绩。几年的学琴经历也让我觉得手风琴这门乐器其实要比钢琴等其他乐器难学得多，手风琴不仅技巧性强，而且对于风箱的控制、左右手相互协调的配合以及情感的处理方面都不是那么的容易。 　　虽然手风琴有很多优点，但是现在延吉手风琴的教育发展状况却十分缓慢，我认为考级的消失造成延吉手风琴教育发展缓慢的关键因素。最初延吉手风琴考级是在1994年举办的，直到2009年手风琴教育发展开始逐渐衰退，由于考级报名人数的减少，使得手风琴考级渐渐地远离了大众的视线。还有当时也正值中国钢琴教育发展的鼎盛时期这也就潜移默化地影响了人们对乐器的选择，使得钢琴逐渐成为了人们喜爱的乐器之一，无论在各个艺术团体，还是培训学院都会开设钢琴课，比起钢琴的发展，手风琴的教育发展就显得有些孤单寂寞了。 　　为了能对延吉手风琴的教育发展有一个重新的认识，我对延吉一些培训学院进行了走访、调查。如下： 　　延吉市培训学院教学课程一览表 　　[＼手风琴＼钢琴＼电子琴＼视唱练耳＼音乐理论＼古筝＼其他＼学艺培训院＼＼＼＼＼＼＼＼新时代乐器行＼＼＼＼＼＼＼＼星海艺术学校培训院＼＼＼＼＼＼＼＼郭琴琴艺术文化培训院＼＼＼＼＼＼＼＼艺苑钢琴学院＼＼＼＼＼＼＼＼][学院][课程] 　　从以上表格来看，延吉市目前音乐艺术培训学院中教学的课程多数都是以钢琴、视唱练耳、乐理课程为主，其他个别的会开设像电子琴、古筝、吉他等课程进行教学，相比之下手风琴授课招生的就几乎没有，师资的缺乏是一个关键因素。 　　为了能找寻延吉手风琴教育发展缓慢的原因，我也对延吉中小学音乐课堂教学的乐器进行调查，我发现已经没有音乐老师在课堂上使用手风琴进行教学了，取而代之的是电子琴。更重要的是