解读马秋华声乐教学体系中教与学.docVIP

解读马秋华声乐教学体系中教与学 　　【内容摘要】文章以作者跟随马秋华的学习经历为例，解读马秋华在声乐教学中秉持的科学性、民族性、文化性和时尚性原则，并通过解决声乐教学中的“共性”到“个性”的发展问题来阐述对马秋华声乐教学体系中“教”与“学”的感悟。 　　【关键词】科学性 民族性 文化性 时尚性 艺术修养 多元化 　　马秋华的声乐教学体系以科学性的方式和方法对学生进行系统的声乐训练，并用多样性的观点将“声乐”这个大学科下的小专业――民族唱法、美声唱法、通俗唱法进行融合和发展，形成中国声乐一套完整的教学体系。下面，笔者结合自身的学习经历来解读马秋华声乐教学中的科学性、民族性、文化性和时尚性。 　　一、 科学性 　　科学性的训练是指根据每个学生的问题有不同的解决方案，具体问题具体分析。 　　在教学中，马秋华一直强调因材施教，拒绝格式化的教学，所以每个学生都有一套“量身定做”的教学计划。马秋华将她的声乐教学总结为科学性、民族性、文化性和时尚性，并以此作为培养目标。科学性是声乐演唱的基础。马秋华在制定教学计划时，首先考虑的是如何让学生进行科学性地演唱。 　　（一）练“小歌”，学会放松的歌唱 　　笔者曾经演唱过《鸟儿在风中歌唱》《铺平大道通长安》《千古绝唱》等具有难度的声乐作品，这些作品都需要较强的演唱能力和理解能力。马秋华认为笔者的演唱在“科学性”上还有一些不足，会直接影响对作品的表达能力和声音美感，这也是许多声乐学习者都会遇到的“心有余而力不足”的问题，即想去 　　表达情感、投入地演唱，但是能力达不到，或者是投入感情后由于方法错误导致声音缺乏美感。而在演唱方法和音乐感觉这两个方面中，马秋华认为应首先解决演唱方法，也就是演唱的科学性。 　　笔者之前比较突出的问题就是唱歌太用劲，所以在进入中国音乐学院声歌系学习之后，马秋华针对笔者演唱问题布置了一系列作品来调整。首先，在作品的选择上考虑音域选择，即音域不能太宽，音区不能太高，保证整首歌都能在笔者最松弛的状态下歌唱，在低难度的作品中解决演唱问题。其次，考虑作品表达情感的起伏程度，在打基础阶段尽量选择情绪起伏小、旋律较平稳的声乐作品。因此，在大一阶段，马秋华给笔者布置了如《杏花天影》《红豆词》《春思曲》等声乐作品。这些声乐作品因为音区不高，基本都在笔者“不使劲”的状态下进行演唱。有些学生不愿意唱小歌、艺术歌曲或者古曲，觉得枯燥，想直接唱有一定难度的作品，但是在打基础阶段，如果唱得音域过宽、音区过高、情绪起伏过大非常不利于松弛的演唱。学生在没有娴熟地掌握科学的演唱方法时，唱高音或者是强调情感的表达，必然会引发喉头紧、气息高等一系列问题，长此以往就会形成难改的毛病。所以，马秋华在笔者的大一阶段强调不追求音量和音乐感觉，要求笔者学会松弛的演唱。经过一段时间的训练后，笔者逐渐解决唱歌时过分用力的问题，不刻意追求音量，松弛地进行歌唱，反而声音更大、更有穿透力，并且声音是松弛的。 　　（二）唱“美声”，建立“U”通道 　　在解决了之前演唱的一些问题后，就到了系统的“打通道”阶段。马秋华在沈阳音乐学院的讲座中说到：“通常讲的歌唱要有通道，在我的教学中，把‘U’通道就比作垂直线。唱歌有两条线，一条垂直线，一条水平线。水平线是色彩线，垂直线是腔体线。嗓音得放在共鸣腔里去运用。头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔、中咽腔等这些腔体打开后要连接上，产生共鸣，把气沉下来。这些腔体如果都用上了，感觉就像有一个通道。”“U”通道的训练就是把整个共鸣腔打开，也就是解决歌唱中的“垂直线”。所以，在这个阶段可借鉴一些西洋唱法，即美声方法，在作品的选择上也以偏美声的艺术歌曲为主，如《玫瑰三愿》《我住长江头》等。通过这些作品的训练，达到解决“U”通道的目的。 　　马秋华在这个阶段的教学中时常强调“吸开、保持”，就是像打哈欠一样吸开之后保持住这个状态去歌唱，要感觉上口腔像含着一团气息。“吸开”其实就是要打开整个共鸣腔体。马秋华提出要唱“利息”不能唱“本钱”，所谓“本钱”就是嗓子，而“利息”就是共鸣腔的运用。就像小提琴，如果没有琴身（共鸣箱），拉弦的声音其实是很小、很难听。唱歌也一样，没有一个好的共鸣腔是很难有好的音色。但是很多时候大家都知道“吸开”，忽略了如何保持，往往在张嘴唱的一瞬间或者是唱的过程中嗓子又掐住了，整个共鸣腔缩小，导致声音的“挤”和“捏”，声音失去空间感。马秋华一直强调唱的时候感觉上口腔含着一团气，就是要保证歌唱的过程中，演唱者的上颚一直保持抬起，共鸣腔一直打开。因为声音是需要有共鸣的，而这个共鸣腔，即“U”通道的稳定非常关键。比如在空旷的山野中唱歌与在狭小的车内或楼道里所产生的声音效果是完全不一样的。所以同样是自己的声带在发声，由于运用的共鸣腔不一样，所产生的声音效果也完全不同。如果在演唱过程中，“