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视觉传达设计中书籍形态空间探究 　　摘 要： 福勒认为阅读是一种发现行为，读者所阅读的一切是他自身所隶属的类同符号系统的一部分。在书籍这个空间中，“在里面”和“在外面”之间的区别是模糊的。就像我们把外部世界吸收到我们正在发展的心理过程中来那样，大量事物和人物作为变化着的感官符号呈现在我们面前。他们既是真实的，也是被创造的符号。书籍阅读的过程是立体空间化的，过程本身就已经产生他自己的后果，是对作品在空间范畴内的浏览。他不局限于按照字母的排列或是按照真正的空间结构而不是线性结构的形式来接受作品。阅读具有“游戏”的性质，空间形式的非物质化转移也显现出现代书籍对传统阅读方式的应对。 　　关键词： 设计艺术；平面设计；书籍设计；空间；形态；阅读 　　中图分类号：J50 文献标识码：A[HK] 　　谈及书籍，不可忽略阅读。阅读的本源来自文学作品的解读行为。随着现代文化生活的不断发展，阅读的概念越来越被泛化，一切与眼睛有关的视觉活动都可以理解为“阅读（read）”。福倍尔在《造型艺术》中对“眼”这个视觉的感觉器官的工作做过非常明晰的描述。“装置所映之形象，初非永久固定于内部以备随时使用者恒为新来之象所拭去而不明，所残留于记忆者虽不其不明了之程度无不少差，要莫不为异乎知觉本象之心象凡特著而引目之点，咸已夸张，而余悉消泥者也，由知觉而成象即此之前谓，即来自外界之客观物象即经艺术象以个人经验而改作也。”视觉是经由吸引而始，出于对客体的其他知觉感受而得的主体的能动行为。正如柏拉图的观点，抵达创意之途原本就是一个不断寻求“正确的观看”的过程。眼睛使我们有所见，也使得视界得以显身。视觉是眼镜的官能，“眼睛的视觉官能作为启蒙运动的一个重要关注点，称为人类认知的一种主导范式。”[1]所以，研究书籍这样高度用眼的信息传达载体，必须对“看”这个行为的几种方式作出不同的分析。视觉观察通过感觉―知觉―思维是对各类视觉符号的从感性认识到理性分析的过程。书籍阅读通过形式阅读、符号存在、功能实用三个方面将视觉符号的意义一一显现。 　　（一）静止的“看”在物理概念中，没有绝对的静止，静止只是恒定的动。在审美过程中，人与书相互是怎样一种关系？是动？是静？一本书放在桌上或书架上，给人的印象：书是静的。书是实体的，书静而视点不止。通过视点的不断变化，距离的时近时远，多侧面，多形式感的知觉就在阅读中产生。静止的书传递的往往是书籍精神中最渴望外化的信息，“视觉的同时性是以连续性为媒介的。”实现的运动开拓敞开视域，留下运动的轨迹，这是时间的轨迹，把敞开的视域中开放位置上的各个部分连接、聚焦起来。静止的书的体态之美如同雕塑，建筑“移步换景”。因此，书籍的封面设计、色彩、材料等视觉语素充当了视觉空间形态的主要元素，静止书的空间远近之看是书籍阅读行为的源起。这时刻，当以字体设计，图形表现和色彩定位为视觉映象的发生而服务，薄的体态或者繁复的架构都只有等待。阅读者在获得视觉的同时不急于动作便可对其传递的信息做出不受干扰的自助判断。（二）翻“看”帛书的“卷轴”开始了真正开卷“有益”的历史，书不再仅仅是“文以载道”为目的。卷轴的平面展开，一个适合书写者心意的可以发挥的空间出现了，使阅读进入一种“艺术状态”。人翻阅图书，每翻一页都是动；若书在手中快速翻动，书的动态时而轻柔，时而刚健，由此产生的优雅多姿的动态之美，翻动中封面、环衬、扉页、正文之间产生的色彩跳跃与图像节奏之美，这种美的愉悦感正是在动态中产生的。即便是受到电子阅读的冲击，阅读器页面设计对实体书籍翻阅方式的模拟也可以理解为消费行为在不同时期信息承载下的惯性延续。在书籍装帧的整体的视知觉中“整体美”与“动态”两者便如形影―样紧密相连在一起。书籍形态不论处于辨识的静态，或者参与阅读互动以及体验的动态。书籍的“整体美”都存在于运动中。 （三）书籍形态的知觉空间空间与展示艺术（exhibition）是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示的概念，展示行为的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。书籍是信息传递的实体，实现信息互动的过程中，书籍必然需要一个区域，一种状态向阅读者展示本体的存在。由古至今，书籍的空间功能中一直不乏对视觉展示的关注。书籍的传阅，保护，陈列都需要空间的配合，书籍本身的体态、结构、材料也对陈列的空间有对应的需求。1.在架上：采用动态的、序列化、有节奏的空间展示形式展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在书籍展示空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间――书架必须以此为依据，以