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论逆向思维在音乐创作中运用 　　[摘要] 一般人的思维往往会存在一种“思维定势”，或者叫做思维的“功能固定性”。一个人在音乐创作中，也会存在这种现象，当沿着某一固定方向思考而百思不得其解时，如果灵活地调整一下思维方向，摆脱传统观念的束缚，从不同的角度展开思路，甚至从相反方向去拓展、探索，人们往往把这种思维叫做逆向思维；在音乐创作中逆向思维如果能够得到巧妙地运用，就会有助于创造性思维发展，促使大脑开窍，思维活跃，从而产生新的发现和创造。 　　[关键词]音乐创作 传统思维 逆向思维 有机结合 　　 　　一、传统音乐创作思维及弊端 　　 　　人们习惯认为，音乐是一种社会文化现象，它的一度创造是作曲，二度创造是表演。但是，广大音乐听众只有真正地把作品彻底地欣赏了，音乐的社会文化现象才得到真正的体现；在欣赏音乐时，听众不能不经历一个与作曲家相反的过程，即要通过已存在的客观音响，由表及里来理解、认识作品的内涵和艺术家的心灵。显而易见，没有良好的乐感和相应的知识结构以及对音乐所具有的再创造能力，是不可能很好地完成这一过程的。所以，在某种意义上讲，音乐是三度创造的艺术。传统的作曲手法一般多以西洋大小调式以及民族的宫、商、角、徵、羽调式为主，在和声上要求以正三和弦为主副三和弦辅，在适当的地方安排增减三和弦作为色彩功能；在终止半终止及合适地方安排七和弦，这是根据各人的不同习惯，在某个小节人为制造音乐的不稳定因素，增强音乐的内在动力而使用的，这就是传统的有调式、调性的作曲及配器方法；如果把这种创作手法的思维方式叫做传统创作思维的话，那么，用这些传统的思维方法进行音乐创作，所创作出来的乐曲曾经一度打动了多少人的内在情感；在人类生活中，能生动地表达人的心声。在欢乐时，以它优美的旋律、动听的音响把人们卷进如痴如醉、激荡亢奋的情绪之中；在忧伤时，以它哀怨缠绵、如泣如诉的悦耳之声给人们以亲切的抚慰和自由的解脱；在孤独时，真诚地陪伴着人们跨越世俗的隔膜，度过悠长的黑夜……所以曾经有人把音乐比喻是生活的美酒，是命运的花朵??失去了它，人生就会丧失部分功能。但是，随着人类社会不断发展，人们在精神上的需要日益多元化；有时用传统的作曲手法很满足现代人们的精神需要，因此，在音乐创作过程中，许多人因为没有跳出传统思维的圈子，在旋律写作中很难跳出和声功能及调性的限制。许多人不时发出感慨：“在没有学作曲时，对旋律的创作充满着灵性，洋洋洒洒，下笔如有神，但学了作曲手法，反而总是感觉到这样写不好那样配不行，写出的旋律千篇一律，没有什么新意了!”。这就是思维定势，这种思维一旦形成，人们就会很自然地按照这种思维的模式与习惯去思考问题，从而形成一种固定思维的方式，在进行音乐创作时很难跳出这种固定的思维方式。所以，在创作时必须寻找另一种与之相反的思维方式。 　　 　　二、逆向维是音乐创新的原动力 　　 　　逆向思维法，就是指人们为达到一定目标，从相反的角度来思考问题，从中引导启发思维的方法。逆向思维是发散性思维中的一种。发散性思维的特点是富于变通性和灵活性，即在一定条件下，作曲者的思维能够机动灵活地转移到各种不同的方向。逆向思维是一种克服思维定势，或者说是克服思维的有形或无形框框的行之有效的方法。而逆向思维就是把思维改变到与原来思路相反的方向。在音乐创作中有成功运用逆向思维的典型例子，例如：瓦格纳在克罗伊茨求学时期，学校里的古希腊罗马文学教育，培养了他丰富的浪漫情怀与喜欢幻想的倾向。他迷上了父亲的朋友霍夫曼的小说，霍夫曼以特殊的手法，融合了现实与怪异可怕的幻境，对瓦格纳造成了深远的影响。正因为有了这些环境，使瓦格纳充满着逆向思维的作曲手法。他能够打破传统作曲的思维方式，大胆开创了新的领域，他的《特里斯坦与伊索尔德》的问世，所用的和声及配器手法是前无古人的，他巧妙地把特里斯坦与伊索尔德的音乐形象组合在一起，音乐中运用调性游离的配器手法是前人不敢想象的，其实这就是运用逆向思维来进行音乐创作的成功例子。这部作品对后来的作曲家影响很深，音乐中处处充满了生命与对生命的阐释，由于这部作品问世，从此半音和声体系的大门就这样被打开了；这部作品的配器手法是后来许多作曲家效仿的典范，直到勋伯格，他受了瓦格纳的这种“逆向思维”创作思想影响，他在人类音乐史上增添了无调性音乐的新篇章，使无调性音乐添上了浓艳的一笔。勋伯格创立十二音技法对于20世纪音乐的最大贡献在于“不协和音的解放”。对平均律十二个音同等对待，从根本上改变了几百年来“以协和音为中心，不协和音必须解决到协和音”这条陈规。乔治?波尔(George Perle)和保尔?兰斯基(Pau，Lansky)合作写成的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中指出：“勋伯格的方法的虽重要的影响，也许并不在于十二音概念本身，而在于一些独特的概念，诸如排列、