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论塑造角色方法 　　塑造角色，是一个过程，先要分析这个角色，因为分析才可以更了解这个角色更接近这个角色，这样才能塑造出立体而不苍白的角色。要塑造出立体的角色，必须通过各方面分析来达到。每个角色都有自己的魅力。有魅力的角色，在舞台上才有光彩与吸引力。这种吸引会让演员更加投入与角色的感情联系中，更加深入地去体验角色的情感。通过对角色的分析，运用合理的想象，将人物的性格特点在想象的行动中表现出来，使角色的内心从这些想象的细节中体现出来，通过这些想象中的细节去丰富人物，从而抓住特点完成塑造。 　　塑造角色角色魅力情感体验想象每接触一个角色就像认识一个新朋友，需要去了解他，认识他，赞同他，喜爱他，最后要将自己塑造成这位新的朋友，很好地呈现给观众。 　　但在这个认知过程中，发现或多或少的存在一些问题和困难：例如现在学习表演专业的学生大多生活环境单一，缺乏社会经验和社会实践等，于是在面对一些脱离自身生活的角色时，往往找不到角色本身的想法，抓不到他的情感，感觉茫然不知如何下手。或是为了“表演而表演”，对角色的塑造陷入误区。本文旨在重点讨论塑造角色的方法，因为角色塑造不仅与表演专业的学生息息相关，而且也是表达剧本自身意义的重要元素，只有找到塑造角色的方法，才能呈现出立体真实的角色，准确表达剧本的含义。 　　一、角色 　　（一）角色的概念 　　首先，要知道角色是什么？ 　　角色，指演员扮演的剧中人物，也比喻生活中某种类型的人物和戏曲演员专业分工的类别。 　　作品中的角色，是指漫画、小说、戏剧或电影等著作中虚构的人物、动物或者其他生物，乃至于机器人。通常来讲，这类角色的首要特征是虚拟性和独创性，其不同于现实生活中体现具体社会关系的真实人物。 　　角色是全剧人数，不宜太多，以能适合上演于小舞台者为最宜。 　　每个戏班都有自己固定的生、旦、净、末、丑，在某一出戏中扮演某一个角色，除特殊情形外，几乎都是一成不变的。 　　虽然众多资料对角色的阐释不禁相同，但都有一个共同点，那就是：角色是戏剧里必须存在的，是剧本的必需品。因为只有角色能够反映戏剧所要表达的思想，这同时也是角色的重要性所在。 　　（二）分析角色 　　为什么需要分析角色？因为“戏剧源于生活”，不分析角色的生活等于失去了基础的支撑。另外，没有通过分析而呈现出来的角色会十分单薄，甚至会偏离剧本所赋予角色存在的目的和意义。不同的角色有不同的外型特点，不同的性格，有些角色甚至跟演员本身具有相当大的反差，所以演员怎样塑造出一个完整、饱满、立体的人物形象，第一步则是需要仔细认真的去分析角色。 　　“表演艺术创作基本上是认识-构思-表现这样一种流程。角色分析是戏剧演员创造角色形象过程中的第一个环节。角色形象构思是戏剧演员创造角色过程中的第二个环节。角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节，也是最主要的一环。” 　　《戏剧表演基础》曾提过分析一个角色分五步骤；角色行动发展的线索、角色的贯穿行动与最高任务、角色的内外部性格特征、角色与其他人物之间的关系、角色在全局中的地位。 　　所以，拿到一个角色之后亦是遵循这样一个塑造过程。首先，先对角色进行分析：角色所处的规定情境、角色与其他角色的关系、角色的欲望和行动线、角色的行为表达方式等；接着，开始构思角色的形象：在生活中开始对角色做大量的积累，其中包括观察、体验与角色类似的生活经历；利用自己的积累与想象由外到内具体构思角色的外部形象、行为习惯、性格特征、思想行动以及行为方式；最后，便是将之前所做的工作结合到一起，具体、准确、形象、丰富地将角色表现出来：利用所学的表演技巧，配合饰演其他角色的演员、各技术部门的创作和导演的指导，如有与观众的共同创作，亦可将角色继续完善，将角色做出最终的呈现。 　　因此剧本所要传达的意图与思想是需要角色来呈现的。如果不去分析角色，便会使得角色脱离剧本所赋予的目的，那等于角色是无效的，失去了存在的意义。 　　1.角色背景 　　角色的存在都有他的真实感，所谓的真实感，就是与客观事实相符合，演员所呈现的与观众所感受到的东西已不再是表面现象，而是本质。表面的东西可以千变万化，本质却是相通的，只有感受到了这种相通，才会有真实的感觉。 　　所以分析一个角色，首先要建立与角色的感情联系，才能找到这种真实感。建立感情联系，就是要体会角色的心态，融入角色，找到角色情绪的理论依据并加以感受，而不是为这个角色的难过而“演”难过，为这个角色的雀跃而“演”雀跃。如何寻找这种真实感，可以先从角色所处的背景来分析。因为俗语说“人会因环境的改变而改变。”所以，环境会造就角色的心理变化，分析角色背景正是塑造角色的切入点之一。 　　角色与人物背景。在电影《钢琴家》中，犹太人不可以进咖啡厅，犹太人不可以坐在公用椅子上等的情节，都表现