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解读马年春晚温暖回归 　　春晚主创人员每年都想尽办法寻找新意，但往往因“规定动作”太多而不得不萧规曹随。然而，刚刚过去的马年春晚出现的三个“回归”，让我们感到了不一样的温暖。回归，既抚慰了颠簸于生活中的国人心灵，也符合艺术发展的历史继承性规律。 　　话语样态的回归：主持风格及串词内容由官方回归民间 　　一直以来，主持人的风格及串词都是春晚话语样态的最直接体现。主持人的话语表达，决定着整个晚会的风格，控制着国家和个体之间的心理距离，是奠定整台晚会话语基调的关键。 　　自从春晚这个艺术形式沉淀下来并进入成熟阶段后，主持人的风格及串词基本全部诉诸官方话语，这是春晚被仪式化后难以避免的现象。“仪式必须保证信仰不能从记忆中抹去，必须使集体意识最本质的要素得到复苏。通过举行仪式，群体可以周期性地更新其自身的和统一体的感情；与此同时，个体的社会本性也得到了增强。”①这正是春晚的目的――巩固并强化社会成员的文化归属感和国家认同意识。于是，年复一年，主持人作为“司仪”带领观众反复地演示“春晚仪式”，既完成了“过春节”这一民俗行为，也实现了对国家仪式的传承。但与此同时，春晚主持人的主持风格和串词也因一成不变而饱受诟病。连续几十年，春晚主持人使用的几乎都是规范的类书面语语体，并在串联过程中多用宏大手法叙事、用祈使语气引导观众。如2005年的春晚开场白： 　　朱军：金鸡报晓，让新春的第一缕阳光拥抱我们的欢乐 　　周涛：闻鸡起舞，把中华的美丽化作民族的交响 　　李咏：相聚除夕，让我们的心一起飞翔 　　董卿：展望东方，看朝霞浸染丹凤朝阳 　　朱军：这就叫，爆竹声中除旧岁 　　周涛：岁时春风舞万千 　　李咏：千家万户喜开锣 　　董卿：锣鼓喧天―― 　　合：大联欢！ 　　此类经过精雕细琢的主持串词准确、规范、庄重、骈散结合，具有美感以及一定的教化功能，集中体现了春晚话语的规范性。但频繁、连续地使用类似的串词，未免让人感到内容空泛、风格单一、形式僵化。而2014年春晚中，无论主持人串词内容还是主持语境、声音形式、表达方式，都发生了明显改变，体现出一股从官方话语场域向民间语境回归的态势。其中，主持阵容中演员张国立的加入最为引人注目。 　　自春晚主持班子固态化后，张国立是二十多年来第一个以“非客串”方式参加春晚的“非央视”主持人，他得体、有亲和力的主持风格得到了观众的认可。晚会开场时，简约、平实、亲民的开幕词跳出了以往繁复华丽、仪式化的拜年模式。张国立以一种体制外的姿态，调侃了往届的“向中国人民解放军全体指战员、向武警部队官兵、向公安民警、向依然坚守在工作一线的朋友们拜年了”这种程式化的祝词。《时间都去哪儿了》结束后，很多人直言被张国立一席话说得动容、流泪，这是春晚中少有的主持人和观众的情感在一个频率上的时刻。原因在于张国立用平白朴实的民间叙事方式说出了自己对节目的感受，这种分享的姿态有利于加强与观众的情感互动。张国立不是专业的播音员，也不是专业的主持人，没有字正腔圆的播音味，也没有训练有素的肢体语言，正是这种“不专业”的“乱入”，恰好中和了科班主持人播音味太浓、程式化太严重、造势明显、有煽情没人情的弊病。 　　节目形式的回归：致敬往年春晚中的经典节目 　　娱乐匮乏的年代，春晚舞台上曾出现了一些轰动一时的节目，引发了观看春晚的热潮，如《乡恋》、《冬天里的一把火》、《我想有个家》等。如今，虽然中国社会在改革开放政策下获得了整体发展，文艺节目的生产力水平也越来越高，但如今的春晚，已经很少出现如上述具有时代轰动效应的节目了。也正因此，它们才被奉为“经典”。 　　缔造经典不仅需要优秀的创作者和演绎者，还需要时代的配合。1983年第一届春晚上，李谷一的《乡恋》博得满堂喝彩，不仅是由于旋律优美，更是因为这首歌抒发了被压抑十余年的中国人对幸福的渴望和对自由的追求。1987年费翔唱红了《冬天里的一把火》，它承载着刚刚挣脱精神枷锁后国人“我要歌唱”的内心喜悦；1991年潘美辰的《我想有个家》，唱出了城市化进程中第一批背井离乡来到城市打拼的农民工对家的怀念与渴望。而中国踏上21世纪的列车后不久，俨然已生发出恍如隔世的感慨，怀旧情绪也不再是人们心中难以驱除的底色。很难再有哪个节目，能够引起全社会的共鸣。也正因此，经典是很难复制的。导演过很多经典影片的冯小刚当然清楚这个道理，经典不可复制，但可以用来致敬。马年春晚用致敬经典的手法唤起观众对原始春晚的记忆，让人们找到春晚的真正意义――回家过年。 　　春晚是一场“家国同构”的世俗神话，冯小刚用《时间都去哪儿了》这样一首点睛的歌曲制造了晚会的第一个高潮。《时间都去哪儿了》很容易让人想起几首同样以“家”为核心的经典歌曲：1991年的《我想有个家》、1995年的《一封家书》和1999年的《常回家看看》。这三首