论中国人物画创作现代特点.docVIP

论中国人物画创作现代特点 　　摘 要：自魏、晋、唐、明到近代以来，中国人物画前后经历了五次大的变革，尤其是在近代。我国改革开放以后，整个社会发生了翻天覆地的变化，中国人物画在这种大环境下不断改革发展。传统的水墨画和现代化的元素相结合，使现代人物画更能和这个发展中的时代相契合。但在如今这个文化和审美多元化的时代，众口难调，所以，中国人物画在今天该选择哪个方向是困扰中国画家的一个难题。 　　关键词：中国 人物画 创作 现代特点 　　我国的改革开放发生在20世纪的中晚期，在改革开放中，高速发达的现代科学技术带来了很多国外的理念和信息。国外这些先进的思想不仅仅在科学方面，也在文化方面改变了人们的思维方式和行为习惯，同时还在一定程度上促进了传统绘画的一些变革。在中国美术史上，最重要的就是西方艺术观念的引进，它使中国的绘画发生了本质上的变化。将中国的绘画风格和格局一扫千年来的固定模式，将现代化意识融入到中国画中，使绘画表现出多样化的风格。另外传统中国画已经不是绘画的唯一形式，它只能算是其中的一种。而自从西方的绘画艺术观念引进中国之后，素描的创作理念渐渐地被国人所接受和理解，使得中国传统的人物画的创造手法发生了很大的改变。可以这么说，如果西方素描的创作理念没有引入到中国，那么现代人物画的创作不可能形成，那么中国画想要反映人民的真实生活将是天方夜谭。看民族艺术是否具有活力，主要就在于该民族艺术能否将外族的民族艺术融入其中，通过融会贯通而发展新的艺术形式。对于那些伟大的艺术家，不仅要重视本民族艺术文化的发展和创作，同时也应该对全人类的艺术给予足够的重视。 　　一、中国人物画的造型与构图 　　在艺术范畴内，造型一般指的是按照实物进行描摹，“六法”中的“应物象形”即指的这种造型的方法。中国人物画在进行现代题材的创作时，最注重的就是造型能力。创作一幅好的人物画，既要追求结构的严谨，同时也要体现出人物画的灵动、缜密以及独特性，在简洁中透出寓意，在平凡中看出伟大。传统绘画的程式已不能充分满足现代形象的表现需求，笔墨应该紧随时代的潮流。我国的传统人物画比较注重传神，而忽略了形象的表达，所以应该对素描以及速写等进行系统的培训，以发现生活中的表象，使得创作出的人物画更具活力、更加形象。中国画和西方绘画在造型上是有所不同的，中国画的造型并不像素描一样写实。不是对自然的直观再现，而是画家对自然的本质领悟后，再经过内心淘洗，完成了中国画独有的点线结构。再用中国画的纸墨描绘出来，形成笔墨所具有的中国民族特有的艺术形态，展现出中国的文化内涵和思想感情。 　　构图，在现代绘画中被称为构成，新旧观念尽管有所不同，但是其基本含义还是共通的。所谓的构图，就是把无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，就是一种创造性过程。构图就是画家用各种形式因素来构筑画面，以达到把画家的情感传达到画面的一种视觉表现。中国画作的内在结构总是需要按照一定的秩序，排列、组合成一幅表达画家内心活动、视觉图像的外在形式。画家们根据前辈们的经验，不断进行分析、整理，从而获得了绘画作品内在结构的构图规律。比如，黄金分割率、金字塔形、S形、O形、C形、放射形等形式各样的构图方式。无论是哪种构图形式都构成画面的均衡感。“对称”是构图的常用方法之一。因为对称符合人们的视觉均衡审美习惯，无论是中国画还是西方绘画，都将它作为重要的一个构图方法。 　　二、中国人物画中的笔墨 　　笔法在中国画的表达上，就是在中国画中的用线方法，它是中国画所特有的。笔与墨是中国画创作的媒介材料，中国画要表现的技法和艺术表现就是靠笔和墨去完成的。什么是技法，也就是熟悉、掌握和运用笔墨工具的方法。这是中国画的基本功之一，也是评价绘画质量高低的重要标准。中国画的笔墨它的深度和广度都具有极其高的审美格调和品味。用笔的变化是非常丰富的，因为时代的不同，用笔的特征也在发生变化。代范玑在《过云庐画论》中说：“画以笔成。用笔既误，不必议其画矣！”笔墨不仅关系到中国画本质属性，同时对中国画的发展和创新也有很大的影响，这是不容忽视的。在中国画中，笔墨运用是十分讲究的，在创作中国画时，我们主要就是依靠笔墨的运用来表现事物的形象。通过笔墨的运用来表现事物的形象是需要千锤百炼的，使得笔墨的运用能够像使用筷子一样的随意、洒脱，要用毛笔去作为主要的创作工具，就算是日常的写字、速写等只要条件允许都应该采用毛笔来完成，要根据本身的特质，尽量不要造成概念化，在日常生活中寻找鲜活的东西，经过积累形成自己的风格，这一点我们要以前辈大师为榜样。怎样使笔墨运用的更加灵活、熟练，墨色的浓淡、干湿用得恰到好处，使表现的主题更加符合人的思想情感、物象精神等各种要求，并不是容易的事。这比运用色彩的难度更大，必须充分运用画家的思想和智慧，通过夸张的笔墨手段，给客观物