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试论民族钢琴作品梅花三弄演奏意蕴 　　摘要：民族钢琴作品《梅花三弄》是我国著名作曲家王建中先生于1973年成功移植改编的同名中国传统古曲，其民族音乐艺术特点浓郁。演奏中结合中国民族音乐的演奏特点，通过钢琴的音响和演奏技法，合理贴切的表现，体现意蕴的唯美和高尚的精神。所以，演奏中对作品的艺术价值和高尚精神的理解、表达十分重要。研究《梅花三弄》的演奏意蕴是传承优秀民族文化的重要条件。 　　关键词：民族传承 《梅花三弄》 钢琴演奏 演奏意蕴 　　 一、古曲《梅花三弄》的创作背景及音乐传承 　　 《梅花三弄》是中国著名的十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》。据明代朱权编辑的《神奇秘谱》记载，此曲为东晋名将桓伊所吹奏的笛曲，后由笛曲改编为古琴曲。《晋书》中称赞桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”作为“淝水之战”的主要战将之一的桓伊，其忠贞豪迈的英雄情怀融入在他对梅花傲然迎雪、芳菲满枝的欣赏与陶醉中，倾情创作出高洁清逸的咏梅之乐，使人沉浸在“慢弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”的幽幽笛音之中。 　　 二、钢琴作品《梅花三弄》的创作缘由 　　 《梅花三弄》最早为东晋时代桓伊所作的《落梅花》。后由乐宫师颜师古改为五弦古琴曲，又称《三弄梅花》。乐曲主要表现梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，他借喻梅花的洁白、清雅、芳菲和抗拒寒冷的特征，歌颂品格高尚节气坚贞的英雄之士。三弄在古代是指音乐中的三个变奏，古有高声弄、低声弄、游弄之说。 　　 梅花是中国传统文学中吟咏不绝的主题形象，毛泽东主席的《卜算子?咏梅》表现的是梅花鲜丽忠贞浪漫和灿烂，梅花精神寓意着独具新时代革命者的浪漫主义情怀，又是坚贞不屈的崇高意志的象征。毛泽东以一代革命家又是诗人的伟大胸怀，高雅风范的大手笔描写梅花，与古代文人所描写的梅花所牵带的隐逸之气，是截然不同的。它所表现的新时代的朝气和伟大的胸怀，王建中先生受到毛泽东主席所描写的梅花新形象的影响，将古曲通过钢琴气势非凡的音响，表现出与古琴中梅花凄婉的忧忧之情的对比。在这首钢琴作品中，正如毛泽东主席所描写的梅花，独自在万花丛中悄然争春，灿烂微笑的情景，俨然一名英勇的战士，她与严酷寒冷的环境搏斗，争夺春天的理想，喜报春意的来临，当春天来临又不占据春天的美景，悄然隐郁在万花丛中，向温暖的大地，灿烂的阳光默默微笑的形象。钢琴作品《梅花三弄》不但继承了中国传统文化的精髓，更将中国的民族主义的革命精神丰满高大了。这是中国共产党党员坚韧不屈的精神象征，最终获得胜利的傲霜斗雪的梅花是革命主义精髓。这首作品创作于1973年，表现了当时知识分子追求革命主义积极向上精神的要求。梅花在作曲家的钢琴曲中，由一根根古琴上震动的声音化成了钢琴音响的辉煌的震动。这首作品是古曲的民族传承又是新时代革命精神的发扬。就如1945年当时的新民报对毛泽东诗词的评价：风调独绝，文情并茂，而气魄之大乃不可及。钢琴曲《梅花三弄》是民族精神风调气魄的表现。 　　 三、古曲与现代钢琴创作技法的结合与创新 　　 古代文献《律话》称：“固有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮”，《梅花三弄》是我国古琴作品保留下来年代较早的一首，这首作品结构上采用的是循环再现，以泛音的手法奏出梅花主题的主旋律，在低音区、中音区、高音区不同的徵音（也就是G音）上，重复整段主题三次，故称为“三弄”。古琴流传三千多年，是自古以来高雅情操之人所钟爱的乐器，其表现的作品多为意境高深，超俗脱骨之作，“梅为花之最清，琴为声之最清，以最轻之声鞋最清之物，宜其有凌霜音韵也。”这是古琴曲《梅花三弄》的深刻意蕴。王建中先生在将此曲移植改编为同名钢琴作品当中，大量的使用了即风韵飘洒，又娟秀雅致的和声，如：王建中先生大胆的运用了五声音阶式的音程与和弦，及三度叠置的和弦和非三度叠置和弦，还有大量的五声音阶的琶音，及小二度的装饰音，音程、节奏的转换等等技术手法，使其这首作品极富色彩性，古曲的演奏意味不但没有消减，反而在大型乐器上体现出辉煌灿烂的音响和感染力。王建中先生还使用了独具民族风格的调式与泛音的写作手法，将古曲悠然畅怀的梅花主题的乐思，在钢琴的演奏效果下，充满勃勃生机，又娓娓动听，不但给人以钢琴浑厚音响的感染，也使伟岸豪迈的民族性的形象矗立在听众的眼前。这首作品是典型的中西合璧的的优秀作品，西洋和声技法与古典主题旋律的完美结合是中国钢琴音乐创作事业的瑰宝之作，无论是演奏还是对创作的影响和发展都具有极其重要的意义。 　　 四、钢琴作品《梅花三弄》民族精神和古典艺术意境 　　 古曲《梅花三弄》为徵音上开始的主调旋律，而钢琴作品《梅花三弄》从F大调开始，转E大调，再转B大调，最后再转F大调。梅花主题主要为右手高音区的主题旋律，作品首段为八度叠加的泛音效果，把听众引到幽静、空旷、寒郁之中，整个引子部分处于pp很弱的泛音