设计中空白魅力.docVIP

设计中空白魅力 　　一、“空白”的概念 　　 　　涉及范畴内的所谓“空白”，《辞海》有注：没有填满后空着是也。 　　“空”是虚无、虚幻和虚构的象征；“白”则是人联想到白云、白雪、纯洁、光明、朴素和高洁。 　　“空白”作为一种设计语言，能够描绘人类的丰富情感，阐释各个文化种族的不同文化内涵。 　　司空图《诗品?含蓄》中曾云：“不著一字，尽得风流。”“不著一字”正是艺术迁想空白所在，“尽得风流”即是空白之美的产生。李戏鱼则在《中国画论?神韵说》中说道：“诗在有字句处，诗之妙在无字句处。”与前者如出一辙，异曲同工。 　　空白也是中国画形式美中最重要的一个表现方法，中国绘画的空白并非空洞无物的白纸，而是作者精心布置着意安排的笔墨不到之处。华琳在《南宋抉秘》中指出：“画中之白，即画中之画，亦即画外之画。”讲究“无画处皆成图画”。清?汤贻汾在《画筌析览》中曾说：“位置相唳，有画处多属熬疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”“实处之妙，皆因虚处而生。”均说出了运用“空白”的重要性。 　　书法中，能够让我们随意变化、随便分割的――即能够供我们自由创造的并不是文字，而是空白。空白为书法家提供了谋篇布局的自由活动的天地，书法家安排章法的活动，完全是一种分割空白的活动，故书法的章法又称布白。 　　那么现代视觉传达设计中，是否也如此器重“空白”呢？回答是肯定的！视觉传达设计中传递出的“空白”，除了上述的作用外，同时本身就是整个设计作品中的一个重要组成部分。设计师们无不试图利用空白来营造颇具视觉冲击力的个性视觉图形。 　　 　　二、“空白”的美感 　　 　　东方传统艺术除了线造型的基本特征之外，另一个显著的特点就是空白的积极参与，“密不透风、疏可走马”，就是古代画家依据笔墨对空白做出的极具哲理的艺术手法感悟。作为重要的艺术运筹元素，“空白”意识的进一步发展则是中国传统文化熏染下的自然结果。古人“画留三分空，生意由之发”，道出了运用空白的延伸空间；清代邓石如则以“计白以当黑，奇趣乃出”，把“空白”推向量的比较的高度。在这样的文化氛围里，空白意识在审美理想中的觉醒是自然而然的。这种审美意识影响后人的思维方式和审美理想，对东方的设计思想起到启迪作用。在西方，许多艺术设计家也意识到了空白的重要性，不但能巧妙地运用大量的空白来创意多得数不清的白底创意设计作品，更能恰如其分地运用空白的和谐之美来保持其作品的平衡与编排。马蒂斯说：“字与字之间要有更多的空间，能不能想办法把某些字母排得间隔大一些，使文字能有均匀的空白，从而在整体上形成空白的统一。”这一观点与我国传统书画理论“计白当黑”殊无二致，不谋而合。意大利建筑师布鲁诺?塞维说：“空间空的部分，应当是建筑的主角”，把空白提高到了主角的地位。室内设计师们则一直倾向于用“白”来设计厨房和其他难以清洁的地方，这是理想主义对实用主义的胜利。 　　视觉生理分析：“空白”可产生心理停顿，使读者有时间推理联想。一件成功的设计作品，不但要给读者交代清楚所要交待的问题，而且要能启发读者产生联想。空白所产生的心理停顿，恰恰会使读者有时间去联想，可产生悬念、神秘感，以达到此时无声胜有声的效果。通过空白的这种“无声”的停顿，激发观者尽可能驰骋艺术想象，去发掘潜藏的传达信息，这样交流也就实现并达到了信息传递的深层目的。在整体版式设计中，如果从封面到内文的各部分缺少恰当的空白，即使画面上的图片再生动，说明文再打动人心，也不会引起观者的注意。繁琐冗长的内容，拥挤不堪的布置不但不能获得人们心理需求的宽松、舒展的愉悦，反而会使读者在心理上有一种紧张得透不过气的压抑。 　　视传设计中，“空白”并非空无一物，它是以“空”衬“实”，因“实”而“空”，“空”“实”互补，美感生焉！在这里，“空”为“实”的互补元素，是各类视觉元素大量积压情放气畅之处，是美的精华所在。这种空无须填补，反之，无疑是画蛇添足。如断臂的维纳斯雕像，那优美的曲线和独具的神韵之外，断掉的手臂更能给人以无际的联想和对空白美的感叹！虽思之为其接上断臂者不乏人在，但结果如何，可想而知！完完整整的维纳斯还会有那种由残缺引发的空白之美吗？不是吗？法国著名雕塑家罗丹也为了“空白”之美，砍去了自己的力作《巴尔扎克》雕像的双手! 　　 　　三、“空白”对主体的提升 　　 　　人们发现：在设计中，最关键、最传神、最出效果、最引人入胜的那部分，往往与“空白”分不开！故而，设计者如何巧妙地运用“空白”，是突出主体、揭示主题的非常重要的手法。在一些独具创意的设计中，“空白”作为主要的设计元素，可以产生令人惊讶的效果！就像设计师维基?斯特鲁曾说的那样：“白的运用表现了对构图的精妙理解。”“空白”在设计中能强化色彩、突出主体、聚散画面，为视觉提供夺人的着眼点。 　　以视觉传达设计