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谈唱好高音几种方法 　　声乐艺术是“人声”音乐艺术的总称。不同民族的声乐有其各自的特点，有其相对的高音领域，努力突破本声部的高音，尽快实现歌唱技术与音乐表现完美的统一是每一个声乐者追求的目标。同时，它也是自身艺术价值的完美要求。作为声乐教师，应该用言简意赅、通俗易懂的语言作为声乐教学交流的工具。学生的水平高低很大程度上反映老师在教学方法、教学语言及教学手段等方面的运用能力。因此，我们必须时时践行“艺术来源于生活，但又高于生活”这个不变的真理，用这个理念去认真研究在生活中哪些是可以让学生接受并与声乐教学息息相关的自然现象，从自然现象里创建科学的教学方法和教学规律。每一门学科的存在都有其规律可循，找到规律就找到了解决问题的方法。下文针对如何练好和唱好高音谈几种方法。 　　 　　一、根据自己的嗓音生理结构特点打好坚实的中低声 　　 　　我国的声乐教学中存在“追高不管低”的教与学的风气，也存在有些“比大不要小”的评价标准。一味地追求高音，盲目地扩展音域，从不考虑声音的质量、作品对音色的要求和自身音乐修养的积淀，其结果是：有高音无特色，有高音无根音，有高音无修养的声与情失衡现象，结果是两败俱伤。我们不能成为发声的简单机器，我们是艺术工作者，是给人以精神享受的载体。我们的追求目标决不能脱离自身实际具备的条件和潜力。为此，我们在声乐学习中不能浮躁，要养成一个良好的循序渐进的学习习惯，即多听、多看、多研究、多实践。耐心地打牢中低声区，这是唱好高音的基础保证。打牢中低声区的标准是什么？是在自己声带生理结构特点的基础上磨炼出富有个性光彩的科学声音。怎样才算是打好中低声区呢？概括地讲，在演唱中低音作品时声音的共鸣是结实圆润、松弛饱满的，否则，就不能说是打好中低声。坚实的中低声与正确吐字、呼吸和正确运力（丹田力与腰力）是完整协调的统一体，抛弃它们来练坚实的中声区是不实际的。另外，我们练中低声区要高度重视三位老师：专业老师、自己和录音机。三者在每一个人声乐艺术成长的旅程中都会给予学习者极大的帮助，这一点笔者深有体会并受益匪浅！笔者认为，声乐艺术是一门感觉艺术，“自我为是”的错误意识是值得我们高度重视的，“自我为是”与自信是有区别的。“自我为是”的错误感觉是声乐学习者通犯的弊病，为解决这个较为顽固的急症，具有说服力的科学手段就是采取自我录音，其作用就是帮助我们不断发现自身存在的问题，不断纠正学习者错误的声乐意识，让学习者始终在发现问题并不断解决问题的矛盾中健康前进。成功的有建树的歌唱家和声乐教育家都不能忽略录音是使他们进入音乐殿堂中的“功臣”这一事实。录音会毫无保留地暴露出我们在声音共鸣、咬字、气息、情感等方面存在的细小错误问题，同时，监督我们在反复实践的过程中去伪存真、不断提高，最终引导学生向着正确的方向前进。 　　 　　二、努力排除唱高音时的心理压力 　　 　　心理压力来自对本身演唱耐力和完成高音时的技术能力的一种担忧和不自信。每一门技术的掌握和运用都必须经历千锤百炼、反复验证方才成功。每一门技术的掌握和运用都是从生疏到熟练最后达到创新。排除唱高音时的心理压力的主导因素就是要有一个敢于表现作品的强烈欲望，有忘掉自我并融入角色的那种激情，因为人在激动时构成各歌唱器官的动力分配是自然的。如果调动激动意识和忘我的境界仍不能排除唱高音时的心理压力，我们不妨试一试以下一些放松的方式。 　　1.放松挺胸和翘臀。歌唱时放松挺胸是一个解放咽喉部位、缓解咽喉压力的好方法，它将歌唱最关键的动力源放在腰围。在此基础上我们再做一个翘臀的动作，二者动作的有机结合完全保证了歌唱时源源不断的强劲动力。放松挺胸与翘臀在歌唱时直接的体会就是：后腰（两肾）处会感到酸痛和胀痛，或者有一种将整个后腰吹起来的感觉，排除身体患有疾病的因素外，腰处肌肉出现酸痛与胀痛的现象属正常现象。这样的感觉说明两个问题：一是验证了自身歌唱动力这块最关键的科学领域从未开发过；二是说明了被人忽视的歌唱呼吸是错误的。歌唱艺术由三部分组成：歌唱的动力、作品的意境和咬字吐字。科学强劲的动力是推动歌唱艺术腾飞的首要条件。 　　2.两腿放松。“两腿放松”的要求可运用“声东击西”的战术，调离在唱高音时聚集在咽喉部位多余的作用力，并用意识将其放在两个腿上，其真正目的是解放咽喉部使其尽量避免或者减少歌唱僵紧的现象。只有“咽喉部位的解放”才能产生松弛圆润的声音，才有“歌唱艺术的升华”。很多学者都会认为歌唱与口咽腔的运动和丹田或腰腹肌的气力密切联系，与两腿似乎没有什么关系。其实不然，腿是歌唱者这个整体中真实存在的，是整个身体不可缺少的一个部分，腿虽不能发出声音，但它会承担部分影响咽喉部歌唱器官共鸣的负荷力。哲学中在讲到内因与外因的关系时说，“内因决定外因，内因是事物发展的主要矛盾。”但在特定的环境下，内因与外