钢琴弹奏中不同触键方式对音色影响探析.docVIP

钢琴弹奏中不同触键方式对音色影响探析 　　摘要　在钢琴弹奏中，触键力度和触键速度直接影响音量的大小，而触键面积则影响音质的变化。因此，需要把握手指力度触键与音色的关系；手臂触键与音色的关系；触键速度与音色的关系。做到相互结合运用，取得很好的弹奏效果。 　　关键词　钢琴弹奏；触键方式；音色；关系 　　人类通过手指所产生的触键力度和触键速度决定了琴键所受力的大小。而手指触键的面积则决定琴键受力点的大小，指尖触键使琴键受力面集中，指肚触键使琴键受力面分散。由此可见，触键力度和触键速度直接影响音量的大小，而触键面积则影响音质的变化。因此，这三种触键方法不可能独立存在，而要相互结合运用。需要指出的是，学术界还提出有深触键与浅触键及勾、模、抹、推等触键方法，其实，这些方法与演奏者的心理感受更为贴近。钢琴的发声原理告诉我们，只有将琴键弹到一定的深度才能使琴褪敲击到琴弦，从而发出声音。从键面上看，深触键与浅触键几乎没有实际的差别，而有力的快速触键感觉上就是深触键，轻柔的慢触键感觉上就是浅触键。勾、模、抹、推等属于触键的方向和状态，而且这些方法的使用因人而异，并无固定的模式。“一般情况下，钢琴琴键的下键深度为十毫米左右，使琴键开始启动大概需要五十到六十克的重量”。 　　 　　一、手指力度触键与音色的关系 　　 　　利用手指前三个关节的重量及力度触键，一般产生较小的音量。指力触键中速度快的垂直触键(指尖触键)常用于巴洛克时期的作品及古典主义时期维也纳学派的作品中，产生细小清脆的音色。如巴赫作品中的大部分音符及莫扎特作品中快速而纤细的音符的弹奏多采用这种触键方法。例如巴赫平均律第一集第二首的前奏曲几乎全部用快速、垂直的指力触键，手掌与手腕保持平稳，只是在音符大跳时让手腕平移过去。又如莫扎特《bB大调奏鸣曲》(Op.333)开始呈式部的弱奏旋律也用此种方法演奏，尽管这里有许多短促的连线，我们也要结合当时的演奏风格尽量使落提的动作细微而不露声色。连线中的音符需要每个手指独立抬起，依靠手指本身的重量快速自然地下落到琴键，由手腕平稳地带动手掌及手指作横向运动。速度慢的指力触键常用于水平触键(指肚触键)，因为慢速触键已经削弱了触键的力度，对于本已用力非常小的指力触键来说，纵使指尖触键也无法发出尖锐或明亮的声音。此种方法多用于浪漫派和印象派的作品中，音色飘渺朦胧，经常在mp、p或pp的要求下使用。 　　利用手掌的力度及重量，有时借助腕部的运动，运用不同的触键速度和触键面积可产生不同层次的音响效果。手力触键中速度快的垂直触键常用于弹奏中等强度的音符，音色清脆且稍尖锐。此种方法从巴洛克时期至浪漫主义时期的音乐中都有运用。又如巴赫《意大利协奏曲》开始部分的主旋律也是以较激昂的单音、音程和和弦构成，而之后的f要求的十六分音符也用此种方法弹奏比较合适。 　　如弹奏快速的跳音或非连音(称之为小跳音，是相对于间隔时间较长的大跳音来说的)时，有一种抖动手腕使手掌上下运动的弹法，就是靠手掌的重量弹奏强度适中、清脆明亮的快速跳音，尤其在弹奏同一个音的振音时，此法最好。每册车尔尼钢琴练习曲集中都有至少一首练习曲运用这种方法，例如《车尔尼599练习曲集》中的68首、《车尔尼849练习曲集》中的12首、《车尔尼299练习曲集》中的22首等。另一种小跳音的方法是靠手掌的力度勾、抓琴键，手腕好像不振动，其实此时手腕的振动幅度非常小，几乎无法察觉。此种方法多用于巴洛克时期和维也纳手指学派的作品中，因为这些作品中的跳音常常是较弱的，且要求弹奏时的动作几乎不露声色。这种方法还用于演奏mp至mf的单音或双音，产生清脆悦耳的音响效果，并使双音更加整齐集中。几乎所有时期的作品都需要此种方法，这也是为什么它会作为每个学习钢琴演奏的人所必须掌握的最基本的技能而多加练习。 　　手力触键中速度慢的垂直触键较常出现在p的要求中，产生有节制的集中的音色。因为快速的音符很难使触键慢下来，所以此种方法只能演奏音值相对较长或速度相对较慢的单音、音程或和弦。巴赫和莫扎特的音乐经常出现较弱的音程或和弦，我们会发现只靠指力触键几乎不可能让两个及两个以上的琴键同时整齐地落下或者能够整齐下键却得不到想要的音色和音质。这时就需要依靠手力触键的帮助使音色集中而有节制。手力触键中的水平触键依据音响的大小调节触键速度。用于浪漫主义时期和印象派的音乐中。例如肖邦和李斯特的作品中常见到需要一定力度(如mp、mf)的气息绵长的乐句，用手臂或手腕带动手指来传送力量，运用此种方法加上一定高度的抬指和一定速度的触键达到所追求的深沉而丰满的音色。又如印象派作品中较强的连音和大多数的音程或和弦均采用此方法弹奏以取得很有控制的极具朦胧感的音色。 　　 　　二、手臂触键与音色的关系 　　 　　运用胳膊肘关节以下部分的重量及力量