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钢琴教学中几对概念辨析与应用 　　摘 要：钢琴教学中，有若干成对的概念几乎贯穿于教学的全过程。如，紧张与放松、快与慢、深与浅、强与弱、刚与柔等是与钢琴教学和练习相同步并相互制约的规范。正是由于这些关系的存在，就使得钢琴的教学与练习，有了相应的规格和标准。然而，在实践中，对这些标准与规格如何理解，使其发挥应有的作用则更为重要。本文将对这些成对概念进行辨析，以便更好地应用。 　　关键词：紧张与放松 快与慢 深与浅 强与弱 刚与柔 　　钢琴教学是区别于演奏的，这是因为教学过程不能搬上舞台。而需要通过有目的、有计划、有步骤的循序渐进，使弹奏逐步达到目的。这就使教学过程比想象的更为细致和漫长。其中有几对概念在教学中更是贯穿始终。本文正是要对这几个成对概念进行辨析，以便更好地应用。 　　一、紧张与放松 　　紧张与放松这是一对使用率极高的关键词。从心理层面而言，是指精神方面的紧张与放松；从生理层面而言，则是则肌肉的紧张与放松。二者既有区别又有联系。 　　1.心理的紧张与放松 　　心理层面上的紧张与放松，是指心理的感受。造成这种感受的因素包括：精神、心态、情绪等。在钢琴教学中，经常出现这种情况，学生上课时的弹奏，常常没有在琴房练习时弹得好，这就是由于心理紧张造成的。紧张的程度还经常会因各种因素，如练习与上课、琴房与舞台、演出的规格、观众的水平、曲目的难易等而不同。 　　2.生理的紧张与放松 　　生理的紧张与放松，是指肌肉的感觉。是与弹奏的方法，练习方法，曲目的难易等因素相关。肌肉的紧张与放松是指肌肉的收缩与舒展。在练习中，保持适度的紧张是必要的，以保持某种程度的状态。但过于紧张，以至于造成肌肉的僵硬，就会影响到正常的肌肉运动。与此相反，过于放松会使肌肉失去有效和精准的控制，同样会影响钢琴的练习与弹奏。 　　3.紧张与放松的理解 　　钢琴弹奏中的紧张与放松，并不是自然状态下身心的紧张放松，而是在高强度的练习与演出环境下紧张与放松。在这种情况下，过于紧张会造成思维的迟钝和动作的僵硬；而过于放松，又会出现注意力不集中，动作懒散。因此，正确理解紧张与放松，发挥正作用避免反作用。 　　4.紧张与放松的调节 　　无论是生理还是心理方面，紧张与放松都是相对的。在钢琴弹奏中，没有绝对的放松，否则，就会失去控制无法正常弹奏。而紧张，同样需要适度。过于紧张，使心理处于应激状态，就会造成因紧张所引起的一系列情绪变化，如精神紧张、过度兴奋、呼吸短促、血压上升、易于疲劳、肌肉僵硬等，这种心理与生理相互作用所引起的紧张，就严重影响了正常的弹奏状态，这就需要进行调整和改善。其一，通过适应，是指通过多次舞台实践，积累经验，自我调节来实现；其二，通过心理调节，做好充分的思想准备；其三，通过加强练习达到自动化；其四，通过专心致志、注意力集中来克服紧张，使演奏发挥正常。 　　二、快与慢 　　钢琴作品的复杂程度，以及音乐表现上的丰富与细腻程度，都是十分明显的。对钢琴的学习与练习、教学与演奏，都需要通过长期系统的训练才能完成。在练习过程中，“慢练”是有深刻内涵的，所以，快与慢就成为关键词。俗话说，欲速则不达。但这不等于慢就好，更不是越慢越好。需要通过对快与慢进行解析，对快与慢的关系进行思辨来达到深入理解与合理应用。 　　1.快与慢的本质 　　快与慢都是速度概念，物理学的公式是：v=s/t，即t是时间，v是速度，s是路程。这说明，速度的快慢，是由路程的长短和所用时间的多少决定的。在钢琴练习中，慢练就是指两音之间的路程，即两音之间持续时间的长短，持续时间长，路程就长、用的时间就多，这就是通常所说的慢，而反之就是快。因此，慢练，就是使两个音之间的持续时间拉长。 　　2.慢练的具体方法 　　据此，慢练所指的就是两音之间持续时间的长度。而下键的速度，无论是快弹还是慢练，都是尽可能迅速敏捷的。在两音之间的延长音的时间里，还要完成以下内容：其一，迅速放松前音弹奏发力后的剩余力量；其二，在保持一定支撑力并体会重量通过手指落到健上；其三，要倾听所弹奏音的延长并与下一音相连；其四，看好下一音的乐谱并同时做好弹奏的准备。通常所说的慢练，就是在完成上述条件下的慢练。 　　3.慢与快的心理适应 　　慢练，只是练习的过程，不是目的。对于学习者而言，不理解、不掌握慢练的方法，就无法实现快速弹奏。而慢与快在练习中，是需要不断变化的。这种变化不仅需要在基本技术动作上保持稳定，更需要有耐心、有恒心，既有远大目标，又要脚踏实地。只要有了这种心理适应，练习中的问题就会迎刃而解。 　　4.慢与快的生理适应 　　由慢到快的练习过程，需要所有参与弹奏的身体各部分的协调、准确、稳定，在此基础上，才可在保持原有技术动作的基础上，通过有限的提速，使参与弹奏的各个部分重新适应新一轮的要求，