陶瓷材质在环境陶艺表现中作用.docVIP

陶瓷材质在环境陶艺表现中作用 　　“环境陶艺”是近年随着我国城市建设的发展而出现的一种新艺术形式,其与室外空间环境很好的契合关系使得它很快获得了与公共雕塑等艺术形式等同的公共艺术地位。本文着重探究陶瓷材质在环境陶艺作品中的几个作用因素,以及其诸多适合室外空间环境的艺术特性。下面我们就逐一进行简要分析。 　　20世纪以来,环境艺术、特别是建筑艺术获得了长足的进步,各种注重功能结构的现代主义建筑大量涌现,各种新材料、新技术得以在空间构成中得到越来越多的应用,而现代陶艺作由于其艺术表现的一些独特优势也开始受到了环境设计师们的关注,并在一些现代建筑空间设计中绽露头角,逐渐形成了“环境陶艺”的新概念。“环境陶艺”顾名思义就是艺术家以陶瓷材料为主要媒介并结合其他材料,为特定的环境进行设计,在一个环境空间界定范围内产生并由环境中的要素相互作用和相互依赖组成的、复杂地出在一定空间环境中的,具有一定层次、结构和功能关系的陶艺作品。主要是在城市规划区域范围内,结合自然环境的造景元素进行创作的陶艺作品。 　　下面我们着重来分析讨论陶瓷材质在环境陶艺作品中的几个作用因素着重表现在那几个方面。 　　首先,陶瓷材质由于其本身材质的特点而更具自然魅力,能充分体现环境与人的和谐关系。随着时代的发展变迁,人类逐渐将自在自然变为人工自然,特别是上世纪50年代之后,现代化的水平越来越高,新型人工材料的种类越来越多,金属、玻璃、混凝土、化学纤维……,种种代表工业文明的、缺少人情味的物质充斥着整个人类的生存空间,使人们对生活感到一种压抑和厌倦,深深感到对大自然的疏远。这时人们的环境意识开始发生变化,而在新的环境意识下的生活方式必须伴随新的设计方案,所以人们对环境艺术,特别是公共艺术品的设计提出了更高的要求。而环境陶艺本身材质的特点决定了它能胜任这样的要求。我们都知道,陶艺是火与土的艺术,这两种介质伴随着人类的产生、发展,一直走到现代化的今天,可以说他们与现代人内心的“复自然性”情感有一种潜在的对应性。泥土是万物的本源,且一直是人类母亲的代名词,这种陶艺创作的主要语言媒介本身恰能表达人们心理上对大自然的渴望与眷恋,有胜过其他材料所不可比拟的优势。 　　1、泥土是万物产生的本源,更具有质朴沉实的品格。我们知道,地球表面的大部分物质都是黏土,甚至大部分的生命体也是直接或者间接产生于泥土,由黏土制成的陶艺作品似乎为人类和大自然之间建立了某种更深刻的关系。所以与金属、玻璃、塑料、混凝土等冷冰冰的现代物质材料相比较而言,由泥土而来的陶瓷更易使人感到亲近。 　　2、泥土本身肌理的自然美感是其他任何材料所不能替代的,这使得它与自然环境之间可以达成一种更深层次的契合关系。在中国几千年的陶艺发展历程中,由于对“假玉”效果的执着追求,釉面的好坏甚至成为评价一件陶艺作品成功与否的标准之一,泥土本身肌理的自然美感并没有得到充分的展现,本就为数很少的一些土陶、瓦器等也被斥为下里巴人而不登大雅之堂。一直到现代,由于西方现代文化思潮的涌入,促使人们对传统陶艺的创作形态和创作思维进行反思,以注重对泥土本身肌理表现的现代陶艺作品才开始越来越多的涌现,使得现代陶艺与自然环境之间有了更好的相通共融性。在这一方面有很多突出的例子,如国内陶艺家陆斌在佛山市政广场制作的环境陶艺作品《砖木结构》就体现了陶土自身材质的特点,其自然色彩以及肌理都与周围绿树、草地环绕的自然环境非常协调,不会使人产生欣赏的距离,真正达到了公共艺术形式的最高要求,这正是由于其自身材质的特点决定的。 　　3、火是环境陶艺除泥土之外的另外一种语言媒介,它的催化作用使泥土由一种软介质变成一种坚硬的、持久不变的类石质材料,使其本身的自然肌理变为永恒,再由于它的变幻莫测性,更赋予环境陶艺以丰富多变的、自然天成的色彩。这里的色彩包括两个方面:一是指泥土本身具有的肌理色彩变化,这一点在上面的论述中已捎带讨论。另一个就是指陶艺作品多姿多彩、生动淋漓的各种釉色。我们知道,一件陶艺作品烧成之前的釉面效果与烧成之后的釉面效果是截然不同的,这一点就使其色彩在创作时就不象其他艺术形式那样直观,可以为创作者直接看到最终效果。也就是说环境陶艺的最终色彩效果是带有一定的不可预见性的,这看起来有点象是它的缺点,但恰恰相反,正是由于其釉色烧成的变化莫测性,能达到许多难以企料的天然效果,才使陶艺作品具有了超出规定性的色彩魅力。尽管某些有经验的陶艺家也可以凭感觉对作品最终色彩效果进行控制,但火对作品釉色的影响是决定性的,“钧瓷无双”的窑变色彩就是一个突出的例子。由于我们深受中国传统哲学思想的影响,这种色彩的不可预见性就显得尤为重要了,因为其深深体现了“自然天成”、“顺乎自然”的道家思想,所以当这类陶艺作品置于室外空间环境之中时,可以充分体现中国人潜意识中“天人合一