浅谈传统绘画艺术元素在视觉传达设计中应用.docVIP

浅谈传统绘画艺术元素在视觉传达设计中应用 　　【摘 要】 在中国视觉传达设计中，传统视觉元素的应用和整合是构成中国视觉传达设计艺术独特风格的关键，中国传统绘画艺术中，最具传统特色的“绘画元素”即“书”、“画”、“印”元素在伴随着西风东渐的对峙与融合，成为了一种新生。笔者试图从中国画中所具有的元素，即其中的笔墨、提款的书法、铃印的印章为出发点，借此分别阐释在现代视觉设计中的应用与革新。 　　【关键词】 视觉设计 绘画元素 创新 　　 　　视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。中国视觉传达设计起步较晚，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒体为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。就视觉传达设计的发展而言，我们在学习和借鉴西方的优秀设计时，我们首先要摆正两者的位置，中西结合，以中为主，源流结合，以源为主。应该注意拉开与西方的距离，突出东方文化的特点，繁荣自我文化。采取不同的切入点不断的思考与寻找设计的未来之路，满足具有个性化、全球化与多元化的设计需求，学会关心拥有的文化遗产，发挥无限独特的创造力，共同创造设计的未来。 　　1 对中国传统绘画元素表现形式的借鉴 　　1.1 视觉传达设计表现的“意”与“象”。艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。中国画的精髓就是不但要把事情的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，这一理念同时也适应于现代视觉传达设计。视觉传达设计在一定意义上是指有针对性的表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程，是由视觉传达的内容，主题即“意”，通过设计者复杂的心理活动，运用联想整合的方式，并利用造型形式法则创造出可视的形象和情节即“象”，并通过这个形象和情节，直接或间接地对内容进行了再现或象征，而观众则通过媒体的传播，通过视觉感应获得到传播的信息并引发联想，产生心理效应。 　　1.2 视觉传达设计在构图上对传统绘画艺术的借鉴。中国画的构图与西方绘画构图相比较，具有很大的不同之处，除人文观念与文化背景的差异外，还因为中国画的艺术构成倾向于平面装饰性。如何使画中物象的组合既主次分明，又变化中有统一，统一中有变化，对构图技巧的把握和运用，就具有了超出技术之外的战略意义。构图，不仅仅是在画面上妥帖地安排绘画形象，实际上，还关系着主题展现、意境刊造、趣味构成等因素，另外是绘画艺术作品生命力和表现力的基础条件。在我们看到的视觉传达作品中，很多作品总是希望把画面挤的满满的生怕浪费了每寸空间，但是这样的作品常会让人目不暇接、眼花缭乱，画面的拥挤使人难以认清它的主题。我们说“白”是视觉传达设计的重要组成部分。现代视觉传达设计正不断的吸取中国画构图中空白这一特点，崇尚“少即是多”的原则，尽可能以极少的元素进行设计，使版面简洁明了又丰富细腻。在编排设计中适当的运用空白元素，给人以不施粉戴，天然雕琢的质朴之美。因为现代社会的快节奏，空白的合理利用能给人以阅读上的休息与轻松，同时能为读者提供想象的空间，产生一种神秘感与回味感。 　　2 视觉传达设计中笔墨元素的应用 　　2.1 中国传统绘画中笔墨的审美思想。中国画的技法，实际上就是用笔和用墨的问题。水墨是中国画的材料和画法概念，水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。中国的视觉传达设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土视觉设计注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟倚、谱写出自然的诗文和弹奏出华美的乐章。 　　2.2 笔墨艺术在视觉传达设计中的含蓄美体现。运动生成变化的自然规律，造就了中国设计艺术以流动转折的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限，追求出神入化之功力，显出自然之天性使然，顺气流韵，体现了其传统美学含蓄的意念。含蓄体现的是对传统文化的继承和发展，设计中加入中国传统的文化元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好地起到国际传播及交流作用。对本民族文化的继承应立足于透视形式把握其精神，“继承”要求我们更多地去关注、了解、学习传统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露；在对待传统文化问题的价值取向上，继承是本原，超越是其走向。“超越”就是在设计中对本上化肯定的同时，还要不拘泥于传统的樊篱，多借鉴国外一些精妙设计，多留心国际审美时尚，从形式上升