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高其佩指画艺术特色探究 　　摘 要：通过对画家高其佩作品的欣赏探究指画和笔画的区别和联系，以及指画在绘画过程中存在的一些问题。潘天寿先生等指画名人都受到高其佩的启发和影响，他心系百姓劳苦以及通过艺术作品反映社会现实的思想品德也是值得我们学习和发扬的。 　　关键词：高其佩；指画；艺术特色 　　说起指画，可以上溯到唐朝。据记载，唐代画家张璨画松石的时候，只用秃笔或者是直接用手在绢上画，这是对指头画的最早记载，可惜没有被传承下来，后来就没有关于指画的记载，也没有画家出现。直到清代前期，画坛又兴起这种独特的绘画方法，用指头代替毛笔画画，叫做“指画”。画家高其佩将指画总结得比较完善，人物、山水、花卉及鸟、兽都能表现，画史上曾经有过记载。由此可见，高其佩或许是指画的真正创始人。他在中国传统的绘画工具上进行了大胆的“革命”，并获得了极大的成功，同时也形成了其鲜明的个性化艺术特色。 　　一、简述高其佩及其指画 　　高其佩从小喜欢绘画，八岁起开始临摹，他在作品上用的闲章“乐此不为疲”就是他的真实写照。可画家生长在一个仕宦人家，当时的社会风气又是“学而优则仕”占统治地位，画家在社会上的人格地位和过去相比有了提高，但毕竟和仕途不一样，很难受到尊敬，当时的历史条件不允许他成为一名职业画家，在他成年后，也进入了宦海。 　　那么，高其佩为什么丢弃毛笔而用指头代替画画呢？曾经有记载说，高其佩从小学习画画，临摹古画十几年，却不能自成一派，他一直耿耿于怀。一天，他忽然梦见一位老人家带他进入一间土屋，四面墙壁都挂满了十分优秀的绘画作品，高其佩想要临摹，可屋里并没有纸和笔，只有半盆水，他就用手指蘸上水临摹，感到十分有趣，醒来后就用手指蘸上墨试验，果然效果不错，从此以后，他就用手指代替毛笔画画了。 　　从康熙四十年到雍正五年期间，高其佩在仕途的道路上步步高升，但他从没有因为公务繁忙而荒废他的指画创作，他擅长画人物、山水，花鸟等，尤其善长画钟馗，墨法得到吴镇的影响，他所绘画的形象和吴伟的有些相似，擅长用简笔写意的方法。在技巧方面，他曾描述：画画时我的手，整个手掌都会运用到。手落下的时候还没有形象，有形象时却已经不见我的手。可见他的指画运用了手的各个部分，他的人物形象描绘得极其生动，面部用指甲细细勾勒，不仅简练而且传神。画衣纹时指尖和指甲一起使用，顿挫运用自如。画冠靴用整个手掌来涂抹，墨色就像自然形成的一样。他的《钟馗变相画册》（故宫博物院藏），是在绢面上运用指头蘸墨画了十二个形象不同的钟馗，墨色的运用自然地将人物的神情活灵活现地呈现在我们眼前。 　　雍正六年（1728年）画的《怒容钟馗图》（辽宁省博物馆藏），在大家熟悉画家所画的单幅钟馗中，是最让人难以忘怀的。照例说，这画的是一幅文钟馗，纱管和宽大的袍服，黑色的统靴，也看不到腰中的玉带上通常挂着的宝剑。可是，他那满脸的怒容，的确可以降服鬼魅。从艺术处理上着眼，画家的全副精力集中在人物面孔的刻画上，相应地在服饰上作了一些夸张的描绘，整个调子看起来十分和谐。钟馗发怒的焦点，在一双眼睛的描绘上，两只眼睛圆圆地睁着，炯炯有神，还有那满颊飞动的胡须和两只眼睛的紧密结合。画家充分运用指画的特长，用指甲蘸墨画出像针一样坚硬，像棉花一样柔软，总起来像飞蓬的胡须，它们之间的协调，构成了怒容的基调。还有就是低低的压在额头前面的纱冠，两只翅膀在空中不停摆动，和他十分愤怒的节奏几乎统一。在这里特别值得一提的就是对于钟馗右手两根手指所指出方向的处理上，恰巧和他双眼怒视的方向一致。这就间接地告诉我们：激起钟馗十分愤怒的妖魔鬼怪，虽然没有出现在画家所表现的画面里，但从效果上来说，它们已经在钟馗的视野范围之内，他两根手指所指向的地方，就像是邪魔在那里兴风作浪。这幅画所描绘的内容，已经不仅仅是有限的画面所能包括了的。所谓“意存笔先，画尽意在”，是历代用来评论优秀作品的标准，这幅作品不但与这个标准相吻合，而且从画意的角度说，它还有“意在画外”的效果。 　　二、指画的画法和高其佩技巧上的特点 　　从高其佩的花鸟、人物以及山水等作品的分析来看，指画和笔墨还是有一定区别的。 　　指法的运用，在画很小的人物和花鸟时，用无名指和小指相互使用；而在画大幅画作的时候，两指同时使用；在画流云和水纹时，必须三个指头一起使用；画大幅枯柳的时候，用两指急速扫过，轻重和浓淡变化，运用得十分自然；画完之后，几乎不补画。小幅枯柳和新柳的画法，专门使用指甲，速度像风一样迅速，像发丝一样细腻，每一根都刚健挺拔，和银钩铁划相比较起来，效果更好。画细苔用无名指和小指结合起来点画，大丛苔棘，三只手指一起使用，有时还用指背来表现，就像真的一样。画树叶的方法，和这个方法相同。 　　笔画使用的各种类型的画笔，可以根据造型的需要任凭画家选择，随意换掉使用；只有指画却全凭画家