水彩画中的留白--以我的毕业创造为例--毕业论文设计.docVIP

PAGE w 一 前言 学习水彩已经有三年的时间，这期间，我致力于研究水彩静物、风景及人物创作等各种艺术技法。例如干画法、湿画法，撒盐法、涂蜡法等等，都是我们在水彩绘画中常用的方法。通过这次毕业创作的思考和实践，我发现水彩中的“留白”在我们所有的绘画过程中都起到了非常重要的作用。而且，很多著名画家在论述其作品的文章中，着重指出绘画中“留白”的优势更是让我受益匪浅。 2004年殷俊(上海华山美术学校教师)在《新材料 新技法 新画貌——试论留白胶在水彩画中的运用》一文中阐述了水彩画需要留白的原因和对水彩画留白方法的研究，并详细论述了留白胶在水彩绘画中的使用方法，让我意识，在水彩画中，“留白”是不可或缺的技法。曹伟华(湖南理工学院美术系教师)在《论水彩艺术中的“留白”》中提出了“留白”的更深一层含义是色彩构成的要素之一，也同中国画中的“布白”如出一辙，更具有空、虚的涵义，并详细论述了水彩画面中留白要遵循的主要原则。雷勇斌(四川美术学院美术教育系教师)在《空白的精神——水彩画中的留白》一文中从水彩本体语言和东方化的审美观念等美学范畴入手，深入地阐述其重要性，同时论及“留白”在当代水彩画创作中的重要意义。杨净静、张洪亮（广东工业大学研究生导师）两位研究生导师在《简析水彩艺术中的“留白”美》文章中从东方审美观与水彩语言诗意气质相契合这一点入手，阐述水彩留白产生的虚实之美、气韵之美以及审美主体参与所实现的意境美，从而揭示“留白”在水彩画创作中犹如画中活眼的重要意义。这些著作都饱含着画家们对水彩创作中的体会和经验。 在研究中，我致力于研究“留白”的技法，与他们研究不同的地方是，他们都从比较单一的形式研究“留白”的重要性。在此，我将结合毕业创作作品和论文为读者论述水彩画中“留白”产生的原因过程和结论以及“留白”的美学效果。将其如何处理和其意义为读者综合地论述出来，从而相互填补其中的不足之处，让我的作品背后有强大的理论支持，同时让我的理论通过作品全面诠释。 在论文的第二部分将讲述什么是水彩画中的“留白”。第三部分以我的创作实践，阐述出整个创作的过程，从 “留白”的创作构思到 “留白”画面的处理，论证了其在水彩画中的意义，并谈及自己在创作以后的思考。最后进行结语，总结“留白”对我创作的影响，以及由创作得到的感悟对今后的艺术实践和相关工作的重要意义。我主要以讲述法，作品欣赏法以及举例分析法、总结归纳法来研究和论证了 “留白”这个艺术技法在我毕业创作中起到的重要意义和艺术成就。 二 水彩画中的留白 留白的形式 以前不管是在室内绘画还是在室外写生，经常都能听到老师指着画面上某一块地方强调“画面没有留白的地方，最亮的部分如何表达？”“应该留出空白的地方，从浅到深，慢慢深入······”，由于水彩透明色的特性，浅色不能覆盖深色，而只适合深色在浅色上重叠添加，在进行常规水彩绘画的时候，一般采用先画浅淡色的方法去去描绘。为此让“留白”的方法则成为水彩绘制技巧的特点和难点。对于点、线、面乃至形体的多次留白，一直是困扰水彩画绘制的突出难题。 也许，在大家从字面的理解中，“留白”是将画面的某一块地方空出来不画，其实并非如此的。“留白”特指艺术家在创作时，运用作者本身具备的艺术感觉和艺术修养在自己的创作中保留画纸本身的肌理和色泽，它是偶然的，也是必然的。 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不像水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留白”的技法。 留白并非没有，而是以无衬有，以有衬无，有无相应，反见其妙。其实有和无本身就是统一的，大有即无所不有，无所不有即无所谓有，无所谓有即无有，故大有即大无。“无”即是 “有”，“有”即是 “无”。 “无”是绝对的，“有”是相对的，“无”是具有最大范围的内涵，以“无”体现“有”，“无”是宇宙的本体，“有”是宇宙的生成发展，老庄重视的无不是空无或虚无，而是有极其丰富的意义。我们看待“留白”看待“有无”都应该提升到一定的高度，留白既可以给人带来心理上的松弛，也可以给人带来紧张与节奏。 宗白华先生曾说过“白色是孕育希望的平静，犹如生命诞生之前的虚无”①李海红宗白华.美学散步[M] .上海:人民出版社，1981.01。显然，“白”在这里不仅有着强烈的哲学观念，也蕴涵着东方视觉的诗意化表达。但是，水彩画之“白”，是“空白”之意，“留白”特指艺术家在创作时，在画面一些或某些地方不施颜色，保留画纸本身的肌理和色泽。由于水彩的覆盖能力较差，所以大部分的水彩画家都特别重视对水彩媒介自身特性的研究和把握，努力做到在利用水彩自身的流畅性、表现性的特点