如何提高声乐教学的实效--毕业论文设计.docVIP

如何提高声乐教学的实效 摘要：本文针对声乐教学中常见的问题进行了五个方面的深刻论述，并结合声乐教学实例进行了具体分析，进一步阐述了声乐教学中的主要问题和如何解决问题。 关键词：声乐教学；呼吸；师生；体会 声乐是一门综合艺术，作为一名声乐教师，必须有较高的音乐修养，正确的掌握声乐基本功，有正确的声音形象以及自己的演唱实践经验，并不断增强教学实践，积累和丰富教学经验，提高教学质量。这就需要教师热爱自己的教育事业，有踏实的认真的教学态度和献身精神，对学生进行有步骤，有系统的训练，持久耐心地在技术和艺术两方面的培植，这样才能培养出真正、健康的人才。 一、深入了解和正确引导 声乐教学中的成败取决于教师和学生两方面因素，但更主要的是教师。教师的指导作用非常重要，教师一定要讲清楚如何运用科学的方法演唱，声音的概念以及气息的运用，有的教师喜欢用一些术语，学生听起来一头雾水，所以教师最好形象化的语言，好的精神状态，同时能激发学生的热情，和积极的状态，这样才能取得更快的进步。 教师的准确引导起主导作用，当然也有学生的正确领悟，积极配合和独立思考，勤学苦练，才能达到理想的效果。声乐教学的入门是熟悉、研究和分析教学对象，开始必须通过课堂了解学生的声音条件，音乐素质，演唱能力以及学习态度等等。因为这一切都有助于教师对学生的研究和分析，从而更好地对学生进行启发式的教学。在教学中一定注意在给予正确的方法的同时要善于诱导和充分发挥他们的优势，要努力在训练声音的同时，和学生共同克服他们的性格上、心理上、理想上和演唱上的弱势，真正做到因势利导。 例如，有的学生性格内向，缺乏激情，这样就必须启示学生歌唱要积极，即使最基础的练习也要有热情，甚至调动整个身体的歌唱器官的积极性。教师和学生达成一个和谐的学习状态，使学生在学习过程中感受到进步的力量，使教师体会到育人的成功感觉，这是一种责任。 二、知己知彼。因材施教。坚持不懈 作为一名教师，在教学中自己要不断总结经验，掌握正确的发生法，准确的判断力，树立正确的声音形象和分析能力，这样才能准确教学。 声乐教学是一个长期复杂，艰巨的工作，在整个教学过程中，针对不同的学生，采取不同的训练方法，反复，长时间的练习，才能使歌唱的各个器官协调配合，达到预期的理想效果，要持之以恒，更重要的是要坚持正确的道路和方向，要由浅入深，循序渐进，更不能急于求成，甚至放弃。如何体现因材施教，即教学的灵活性，这也是我们声乐教学中应该注意的问题。我们既要坚持把握打好声乐基本功，正确理解歌曲的内容和风格，又要灵活运用教学，这就要求教师的经验以及在教学手法上的灵活性，创造性，这都起着很大的作用。例如有的学生真假声过渡区不好，我们可以从真声入手，然后让学生肌肉放松，引入假声，反复练习。还有的学生声音发紧，我们可以从呼吸人手，打开喉咙，归好元音的韵，多做跳音练习，这样声音自然会强了。 三、课堂上恰当地运用比喻 在学生初学声乐阶段，学生对声音的概念不明确，如果恰当的运用一些比喻，可以使学生产生丰富的联想，从而帮助学生解决声乐学习中的一些难题。例如大多数学生在歌唱时，总是压着嗓子，发出的声音又紧又尖，这时就告诉学生用“半打哈欠”的状态打开口腔，用“微笑”打开面部肌肉等，这样做不但使声音变得松弛圆润，这种比喻使学生更容易接受和掌握。 在声乐教学中，有许多丰富的比喻，比如用“狗喘气”练习深呼吸，掌握好腹肌的力量和运用技巧，用“打哈欠”和“闻花”“失声痛哭训”练喉咙打开和练习高音时的深呼吸，用“开怀大笑”，等训练跳音，使声音更加灵活和富有弹力等。这些比喻手法使声乐教学变得简洁、直接、生动、形象化，不但克服了那种呆板枯燥的教学，使刻堂气氛轻松愉快，而且启迪了学生的形象思维，丰富了想像力，提高了学习效率，使学生在快乐学习的同时，掌握了歌唱技巧，提高演唱水平。另外，也调动了学生的学习兴趣，使学生变被动为主动学习，克服了紧张心理，在精神上得到放松。 四、把呼吸融入到音乐之中 “只有知道怎样呼吸的人才会歌唱”，唐段安《乐府杂录》中既有“善歌者必先调其气，氤氲字脐问出，只吼乃噫其词，既分拉坠之音，即得其术，既可致遇之响谷之奶也。”可见我国古人早已知道呼吸在歌唱中的重要性，歌唱中的用气，在很大程度上是按呼吸的一般规律随感情的变化不断的进行变化。在教学中，学生总是怕气不够用，多吸气，试图气吸得越多越好，在吸气时有明显的吸气动作，吸得猛，吸得有声，如抽进去一样，所以气息很僵。吸后胸口高挺，并有压迫感，这种感觉不是气足，而是憋气。用此方法唱歌，气息不通，声音紧喉头硬，容易有喉音，高音也不容易上去。所以吸气是越巧越好，吸到哪，在哪唱。气不象是吸进去的，更象是流进去的，具体做法是：吸气时要将身体放松，上腹部和后腰部很舒展的展开，随即胸部也有舒张感，这样的吸气就是适度的。 因此，在教学中常强调