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高校非遗教学实践新成果 　　在我国“非物质文化遗产”保护事项的全面、持续推展中，政府、民间社会各有所为。政府文化主管部门制定大政方略，审核认定“非遗”项目和“非遗”传人级别，督查“非遗”进展乃至颁布法规；民间传人从原本的“自然传承”渐渐转变为自觉或半自觉的社会性传习传播，为“非遗”保护做出了新的贡献。那么，高等院校在其中应该有什么担当？应该有什么作为？如果应该，它能够发挥怎样的作用？或者它已经做了什么？凡此，始终是关心这一文化事项诸多人士的思虑和追问。 　　事实上，在“非遗”保护推行的十几年中，高校在总体上对“非遗”保护表现出较高的热情，也有不少试验和探索性的实际行动，成为开展此一文化对策的第三股重要力量，也是六十多年来高校教育的一个新景观。以专业音乐院校而言，同样有阵势、有特色、有业绩，给改革中的当代音乐教育注入了某种新活力和新血液。以我的有限了解，至少有如下几个新的做法和新景象。 　　一、大多数音乐学院的相关系科，都开始关注所在地区的各种音乐类“非遗”代表作项目，或请进学校展演、传授（如短期“工作坊”），或走出去到这些项目的传承地，进行现场聆听、采录、访问，让学校有了“另一种声音”，让学生有了“另一个课堂”，由此从整体上改变了以往仅从教材（包括音视频出版物）了解中国传统音乐的教学状况。此种改变不可小视，我个人认为，它代表了传统音乐在高校教育中所居地位的本质性变化，是当代音乐教育真正富有“中国特色”的一个新开端。可以预言，如果所有音乐高校都能够把“在地传统音乐”真正当成取之不竭的源头活水，用心学习、深入田野、全面采录、认真研究，而不是赶一时虚风，弄短暂“潮流”，就一定会迎来高校音乐教育的一个全新面貌。 　　二、另一种更加“大胆”的做法，就是将在地某些有重大历史文化价值的“非遗”代表作项目设置为一个常态课程、专业方向乃至一个系科。在我国，第一个进行这种尝试的是泉州师范学院艺术学院，在当地主管教育部门的支持下，该院于2003年首度设立四年制本科的“南音系”，随之编出三种九本“南音教材”，2012年又开始招收南音硕士研究生，目前已培养出十届本科南音专业毕业生，五届南音专业硕士生；2011年起又挂牌建立世界上第一座“南音学院”。内蒙古大学艺术学院近十年来在学校新设“阿拉善长调民歌班”“呼伦贝尔长调民歌班”“科尔沁长调民歌班”，均属于传统音乐的本科专业。而这种以某传统音乐体裁品种设系建科的做法，某些东方国家早就施行了，如日本东京艺术大学有“山田流”“生田流”两个传统筝派的器乐演奏专业，各备教材、严格区分、互不交流，从而有效地在高校独立传承本流派的演奏技艺、曲目和风格。印度尼西亚梭罗艺术学院单设了“皮影系”，每年在学院艺术节上表演皮影（Wayang kulit），也参加新、马、泰地区每年一度的“皮影节”，其以“皮影”立系在印尼和东南亚诸国产生了深远的影响 　　三、借学术研讨会、学术论坛、学院“艺术节”等举行规模不等的“非遗”专题性表演和工作坊，以便有更多的机会走近“非遗”，则成为近期许多高校的普遍举措。 　　如果说，21世纪以前，同类活动也曾偶然出现在高校，但它们在近十几年却日益普遍，成为高校对传统文化热切关注的一种主动担当，这实在是令人欣慰的一种崭新趋势。 　　说完“非遗”在专业音乐院校及其学者群体的诸多作为，我们再来讨论程天健教授刚刚出版的这本《西安鼓乐概论》。{1}诚如大家所知，西安鼓乐乃中国传统音乐中极具代表性的一个地方乐种，也是中国“非遗”代表作中的一个难得的宝贝。以它悠久的历史、丰富的蕴藏、多样的体裁、繁复的结构、多种表演形式以及维系千百年而不中断的口头传承和保留于谱、调、律、器、曲中的技艺、乐语历史文化信息，在中国数以万计的“非遗”代表作中居于非常重要的地位。而西安音乐学院自1949年从成立之初起，就对本省乃至西北各地的传统音乐表达了一种高度的顺乎自然的责任感，并通过不间断的收集采录活动将民间音乐转换为教学资源。1952年7月至9月，中央音乐学院研究部与陕西音乐工作者组成“西安鼓乐”联合考察小组，学校曾派人参与考察；{2}1961年都城隍庙鼓乐班晋京演出归来，学校立即邀请该乐班安来绪道长等在演奏厅表演，这是西安鼓乐历史上第一次进高校，期间，个别老师曾与陕西音协的鼓乐学者多有交流；1985年，西安音乐学院“长安古乐学社”{3}正式成立，全面开展“西安鼓乐”的学习、记录和研究，在全国音乐院校中它同样是第一个为了一个地方乐种而成立的专门学术机构。此后，“学社”在冯亚兰教授指导下，一方面请著名笛师、僧派鼓乐传人余铸先生教授韵曲、演奏，同时成立了学院历史上第一个西安鼓乐团，坚持进行鼓乐曲目的操练实践。“学社”前后延续二十多年，1991年曾代表陕西出访欧洲诸国，2010年以“来自唐朝的声影”为主题担任第29届世界音乐教