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高校音乐教学现状与思考 　　摘　要：文章通过对大学的音乐教学现状进行分析，认为在音乐教学中，要以音乐审美为核心，充分发挥学生的作用，才能取得良好的效果。 　　关键词：高等院校通识教育 音乐教学 钢琴教育 艺术教育 　　中图分类号：G64　文献标识码：A 　　 　　音乐艺术教育对人深层素质的特质培养与开发，是其它任何教育所难以企及的，更是无法替代的。大学校园文化中的音乐教育要着眼于学生音乐修养的提高，培养适应新时期发展的综合型人才。根据大学校园文化中的音乐教育的特征、功能、主要内容，音乐教育建设应从以下几个方面努力，充分运用艺术教育的特殊功能来促成学生素质的提高，使他们从音乐自娱升华到人格的完善。第一，了解音乐教育的特征，树立富有特色的校园文化精神，培养学生的爱国情操；第二，运用音乐教育的功能，坚持良性发展的校园文化导向，提高学生的审美能力。校园文化中的音乐教育作为一种意识形态性质的文化现象，其根本意义在于教育的、文化的、理性的、道德的审美价值判断。 　　笔者结合工科院校的教学特征，在数码钢琴的教学实践中进行了教学理念的新探索。根据我国当前音乐教育现状及大学生的特点、音乐水平与实际需要，按照“综合音乐教授学法”的原理，兼顾音乐知识与技能训练的顺序，采取由浅人深、循序渐进的办法，以学生的兴趣爱好为动力，以音乐理论知识为主轴，以视唱、视奏训练为手段，以钢琴名曲赏析为落点，实行整体教学，将趣味性、思想性、技能性融为一体，达到培养学生具有初步的独立音乐欣赏的能力。 　　 　　一、以音乐审美为教学核心 　　 　　以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。钢琴教学是一个审美心理的流动过程，通过对钢琴教学过程中受教育者的审美心理过程的探讨，可以为钢琴教师提供一种具有普遍指导意义的审美化的钢琴教学活动模式。对于进一步理解现代钢琴教学过程的本质规律，优化钢琴教学效果，提高钢琴教学质量，探索现代钢琴素质教育的新路，具有十分重要的理论价值和实践意义。 　　1　钢琴教学中的审美 　　要重视钢琴教学中的审美，首先在教师的思想上必须明确：教学生弹钢琴传授正确方法和基本技能是最重要的。尽管工科大学大多数学生已错过最佳“童子功”学习时期，但是只要“教”、“学”得法，辅之以勤学苦练，绝大多数学生还是能够学出来的。技术是为艺术服务的，掌握了钢琴演奏技术后，必须要向表现音乐美、创造音乐美的发展和前进。否则，只能停留在演绎音符的机械化操作阶段。 　　2　培养学生的音乐审美能力 　　培养学生的音乐欣赏能力，首先应该引导学生对钢琴作品进行分析，理解音乐作品的内容。学生只有对作品的音乐形象，音乐意境，音乐风格感受和理解的越是准确深刻广泛，音乐表现处理才能做到越是丰满细腻感人；其次，让学生反复聆听，感悟作品优美的旋律，丰富的和声音响、情感变化，体会作品中乐句段落之间的关联，并且通过整个钢琴作品中作者情感的分析和描述，可以更加深刻的理解音乐形象的感性塑造，逐步培养学生对艺术美的丰富感觉，为形成细腻的审美情趣打下坚实的基础。 　　3　加强对音乐的审美 　　在音乐的教学过程中，要注意和民族的优秀文化结合起来。在数码钢琴的教学实践中，笔者始终注意把中国钢琴音乐作品系统地引入到钢琴音乐的教学当中去。一方面，可以缩小教学内容与实际生活得距离，让学生在课堂上感受到的教学内容就是来源于他们的生活；另一方面，可以培养学生们对民族文化的自豪感和热爱。 　　 　　二、音乐教学过程中学生作用的发挥 　　 　　高校大学生虽有着较完整的知识结构，但在短时间内还不能完全摆脱应试教育的消极影响，加上大学生正处于青春期，在生理和心理发展上还不可避免地出现不平衡、不稳定、跌落起伏的现象，往往容易引发心理疾病。而音乐教育正是以培养人的心理和精神健康为目标的。它以优美的旋律、均匀有力的律动、充满生机的节奏、丰富的和声织体、绚丽多彩的音乐，无不洋溢着生命的活力，吸引着当代的年轻人，激励他们奋发向上，改变他们深层的、消极的内心活动，促进大学生健与美的自觉意识，和谐其个性，激发其创造灵性，从而达到身心健康全面发展的目的。 　　我校开设音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。用音乐艺术“以情感人，以情动人”净化心灵的教育功能，引导和帮助学生加强心理情绪的控制和调节，促进他们的综合修养的提高，是笔者在教学实践中一直注重的理念。 　　1　培养学生的兴趣，促进音乐教学 　　兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在