鲁本斯作品中战神马尔斯形象研究.docVIP

鲁本斯作品中战神马尔斯形象研究 　　摘 要： 彼得?保罗?鲁本斯是最重要的巴洛克画家之一，在西方艺术史上举足轻重，影响深远。他接受过严格的绘画训练，同时博学多才，对传统题材加以创新，这一点在对战神马尔斯形象的处理上尤其明显。本文通过对鲁本斯表现马尔斯的主要作品的比较，揭示了鲁本斯处理该神话形象时对前人的继承和创新、与自己作品的相互参照，并以鲁本斯所处时代为背景，建立了马尔斯的出现与时局之间的紧密联系，阐释了鲁本斯借此人物所表达的历史、道德价值观。 　　关键词： 鲁本斯 战神马尔斯形象 创新 　　彼得?保罗?鲁本斯1577年出生于德国锡根，父亲是原籍比利时安特卫普的新教徒。鲁本斯幼年丧父，12岁随母亲回到安特卫普，成为天主教徒，并接受贵族教育，同时拜当时几位比较著名的画家为师学艺。1600年，鲁本斯来到意大利继续学习绘画，深受米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔等人的影响。在他的艺术生涯中，他还受西班牙王室委托从事一些外交工作。 　　鲁本斯临摹过很多古典时期和文艺复兴时期的作品，并将它们嫁接到自己的创作中，其中战神马尔斯是常见题材。然而，在他手下，马尔斯出现的场景是传统中非常少见甚至从未出现过的。马尔斯是古希腊罗马神话中重要的神灵，他却不像其他主神有很多故事。鲁本斯避开了神话中的陈词滥调，加强了马尔斯的男性特点和攻击天性，同时将其与同时代背景建立了联系。 　　鲁本斯以多种手法表现马尔斯，所传递的信息随着马尔斯与画中不同角色的不同关系而改变。其中有两种表现形式是鲁本斯经常使用的：一是马尔斯作为主角，通常伴随着一位主要的女性角色，而整个画面中人物相对较少;二是马尔斯出现在很多人物中――但是这并不代表其重要性被削弱，因为无论怎样，鲁本斯所处大时代的背景决定了人们政治上的忧虑――战争是其中一个无法回避的问题。 　　一、对马尔斯形象的借鉴和创新 　　鲁本斯塑造马尔斯形象的手法大量参考了前人的作品。在鲁本斯的创作中，马尔斯经常以一个好战的形象出现：佩戴盔甲、盾牌，并有时佩剑或者手持长棍。马尔斯倚靠长棍的姿势尤其显露出米开朗基罗的影响和鲁本斯之前在安特卫普所做的一系列练习①，如油画《战后返回：维纳斯为马尔斯卸甲》②（图1）中，马尔斯很明显地保持了这种传统的经典姿势。另外，油画《伊阿宋和金羊毛》③（图2）中的马尔斯并非以活体呈现，而是成为战神圣殿中的一尊雕塑，此种手法参照了藏于意大利罗马卡皮托里尼博物馆的古罗马雕塑《复仇者马尔斯》④。 　　在鲁本斯之前，马尔斯的故事主要集中于两个情节：一是与维纳斯的情爱，二是两者被维纳斯真正的丈夫冶炼之神伏尔甘捉奸在床并被众神取笑。至于维纳斯和马尔斯的分离，在图像学传统和文献中极少出现，但鲁本斯的画作中有这种场景，他很有可能是从卡尔塔里⑤的著作《图像》 （Imagini） 里获取了灵感⑥，因为其附件中的版画描绘到了这个分离场面（图3）。此外值得注意的是，鲁本斯所画《马尔斯、维纳斯和丘比特》⑦与提香作品《华斯托侯爵寓意画》⑧十分相似：它们表现的都是家庭的亲近，都在一个私密空间里;两位男主角充满爱意的姿态也如出一辙――他们都被放置在中景，背对观众，转头看着位于前景的母子。提香是鲁本斯学习临摹的大师之一，所以鲁本斯很可能是汲取了提香的构思理念。 　　实际上，说鲁本斯自己为马尔斯发明了某些故事场景并不夸张。他乐于描绘传统中极少出现的画面，除了罕见的、表现家庭温馨的《马尔斯、维纳斯和丘比特》外，油画《马尔斯和瑞亚?西尔维亚》⑨也十分具有代表性。这幅作品描绘的是马尔斯在西尔维亚的梦中找她的情景⑩。这个故事以前大多是在传说和文学作品中被描绘，却鲜有绘画表现这个过程。另有马尔斯与女性主角分离的场面，极少被传统图像涉及，但鲁本斯对这些场景进行了挖掘和创造，构思出了《和平与战争》{11}（图4）和《战争的后果》{12}（图5）这两幅全新的寓意画。 　　鲁本斯笔下的众多马尔斯形象之间，无论在形式层面还是在内涵层面都有紧密的联系（关于内涵的讨论在本文第三部分展开）。从形式方面说，人物姿势及人物间的互动尤其体现了他们的关系。在《战后返回：维纳斯为马尔斯卸甲》中，马尔斯以对立平衡（Contrapposto）的方式站立，女性形象以蛇形曲线描绘，这幅作品与鲁本斯另一幅油画《美德的加冕》{13}犹如隔了一面镜子，相互对称。《和平与战争》则是参照了《马尔斯、维纳斯和丘比特》，不仅母子的姿态相吻合，马尔斯之于女主角的位置和姿势也是几乎一样。此外，《和平与战争》与鲁本斯一幅名为《赫拉克利斯与密涅瓦抗击马尔斯》{14}的习作颇相似，画家对密涅瓦和马尔斯的描绘沿袭他在和平与战争这两个寓意形象上的构思。 　　二、马尔斯与时代事件的关系 　　马尔斯在鲁本斯作品中的创新形象实际上与画家所处时代关系紧密，这些场景的选择并非漫无目