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解析舞蹈构图与美术构图 　　摘要：构图一词来源于美术，在舞蹈中是一种重要的编创手法，一般指舞者在舞台上不断变化、流动的路线或队形和画面造型，我们在研究舞蹈构图的原理时，可以从美术构图着手，很多舞蹈的创作都由美术构图而产生的灵感。因此，我们要想丰富构图的方法和思想，就要向美术构图学习，从美术构图中得到启发，。 　　关键词：构图；舞蹈构图；空间构图；色彩构图 　　中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-347-2 　　构图，这个词原本是来源于美术，是组成或组合的意思。在舞蹈中，构图一般指舞者在舞台上不断变化、流动的路线或队形和画面造型，是舞蹈作品中的一种重要编创手法，在每个舞蹈中都会使用。美术构图包括绘画、雕塑，是静态、静止的，而舞蹈是通过人的肢体来表达情感的，属于动态的艺术。舞蹈构图包括两类：一类是舞蹈的平面调度，主要是队形画面的流动；第二类则是舞蹈静态造型所构成的画面，就像是不同画面的组接，是一门时间与空间结合的艺术。我们在研究舞蹈构图的原理时，可以从美术构图着手，我们要想丰富构图的方法和思想，就要向美术构图学习，从美术构图中得到启发，很多舞蹈的创作都是由美术构图而产生的灵感。 　　一、不同形式舞蹈的构图 　　舞蹈的构图包括独舞、双人舞、三人舞、群舞和舞剧的构图。独舞的构图是一个人在舞台上位置移动变化的路线和造型姿态构成的画面。例如在西方的现代舞先驱露丝?圣丹尼斯表演的舞蹈《香烟袅袅》中，她身穿淡蓝色长袍，披着飘逸的长纱，在柔和的蓝色灯光中，用她超长、柔软的双手来表现冉冉上升的一股青烟，飘逸、神秘，富有东方宗教色彩，也表现出了对于宗教的虔诚。双人舞的构图是舞蹈中两个人物之间的表现形式和他们在舞台上的空间移动。通常在一个舞剧中有着非常重要的作用，甚至支撑着整个舞剧结构。因为一部舞剧中的男女双人舞往往是表现他们情感和情节发展的高度凝练，能否掌握双人舞的技术对于编导来说也是至关重要的。三人舞的构图是指三个点在舞台上的移动路线和人物构成的造型画面。群舞由于人数多，在舞台上充分利用时间和空间，这众多个点可以形成不同的线条和丰富的画面。 　　二、色彩构图 　　色彩是感染力很强的艺术语言，在美术中红、橙、黄、绿、青、紫等色相鲜艳的色彩被归类为有彩色，黑、白、灰等非艳彩的色相被归为无彩色。通常红、橙、黄的色相，给人以暖的感觉，青绿、青蓝给人冷的感觉，所以称为冷色。明度高的颜色如黄色给人向外扩张、柔软、轻盈、华丽的感觉；明度低的颜色给人紧缩、沉静、坚硬、朴素的感觉。 　　红色使人感到热情勇敢；黄色轻快、光明，给人感觉正在成长；橘黄色高贵庄严，但有时使人感到负担；白色快活纯洁，有时又有些凄惨；黑色大多时候显得严肃，有时又觉沉默、恐怖；绿色可以象征青春、和平，人在疲倦时看了会感到轻松，但有时又会让人抑郁伤感。 　　很多舞蹈中就会使用色彩来表达情感，确定整个舞蹈的基调，塑造人物形象。色彩构图包括两类：一类是塑造人物时这个形象本身所使用的色彩，就是真实的貌色；第二类是指环境色的运用，就是用灯光、布景、道具等冷暖色彩来营造一种环境和氛围。在舞剧《大红灯笼高高挂》中就很注重色彩的装饰性，三个姨太的旗袍用的红、黄、绿三种颜色，用色也很讲究。在表现第一幕新婚之夜女主人公颂莲被老爷追逐，颂莲拼命抗争时用了民间皮影戏的效果，两个人最终穿破纸屏多次逃跑和追逐。颂莲抗争失败后，天空顿时降下一块巨大的鲜红色的红绸盖在了老爷和颂莲的身上，此时这个作品的氛围被渲染到了极致。现代舞蹈家沈伟创作的现代舞作品《声息》中，舞者的扮相把面部涂成灰白色，头上戴着一个肉色的高髻，穿的长裙有红、黑两种颜色，对比十分强烈。舞者的下半身体连接、折叠在一起，上身是分开的，在运动时要保持“犹如一体”，这个其实是很不容易完成的。舞蹈后面的背景是八大山人的游鱼画，很富有东方的古典美，这跟沈伟的经历是有关的，沈伟小的时候就是学习绘画的，色彩的运用在他的作品中体现得非常明显。在他的另外一部作品《春之祭》中，他还亲自担任舞美设计、服装、化妆等多种工作。 　　在杨丽萍表演的傣族舞蹈《月光》中，运用了美术构图中的明暗投影技术，塑造的孔雀在月光中起舞，这样的技术展示出了生命的舞动，手法简单却透露着灵性之美。 　　三、空间构图 　　舞蹈艺术本身就包含了时间和空间，舞台空间就是为舞蹈作品提供反映艺术形式的空间。它包括了平面舞台调度和舞台立体空间。舞台调度在多数舞蹈中都会使用，演员通过在舞台上的位置流动和肢体动作的表达，来更好地服务于作品的主题思想，或是使塑造的人物更好地表达内心情感。 　　人对于空间的概念是以自我为中心，对周围物体长、宽、高的三维形式和对其距离的认知。绘画是二维空间的艺术，因为它要借助平面纸张载体来完成，但却可以用二维空间来表