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文本解读需要普适性与现实性 　　解读《病梅馆记》的主题，当然绕不开“揭露和抨击封建统治阶级束缚人民思想，压制、摧残人才的罪行”（《教师用书》），但是，教学过程中如果能联系龚自珍的《己亥杂诗》，学生便能迅速并且准确地理解文章主旨。 　　可是，如果对文本的解读只停留在理解主旨阶段，阅读教学恐怕会陷入“教教材”的泥沼，其单调平滑、机械化操作，会败坏学生的阅读口味，让学生逐渐远离文学经典，远离语文课堂。《病梅馆记》反映了封建社会压制思想、束缚人才的现实。这样单纯对主旨的解读有两个弊端：一、这一主题离学生的实际生活遥远，难以唤起学生的真诚阅读回应，对“八股取士”等束缚人才的手段，学生的理解多停留在概念化阶段。相反的可能是，学生联系自身经历，把应试教育阴影下的教学与文章内容进行比照，把当今教育弊端无限夸大，从而将成长过程中遇到的挫折一股脑地推给他人和社会。再从表现“封建统治阶级束缚人民思想，压制、摧残人才”内涵的鲜活性、深刻性的角度考察，《病梅馆记》赶不上《孔乙己》、《范进中举》在表现主题上来得深刻，赶不上后两者惊心动魄的震撼力。二、经典之所以是经典，其特征之一就是有超越时空的生命力，每个读者都可以根据所处的时代，以自己的体验感悟，赋予经典以新的意义，都可以在自己的身边找到经典所反映的人或事来印证，让经典在当下“复活”。如对《项链》的评价，由过去“批判小资产阶级女性的虚荣心”转而当今肯定玛蒂尔德的“诚信”品格；对《木兰诗》的评价从特定时期的“忠孝两全、爱国保家”到“谁说女子不如男”再到“对和平宁静生活的渴望”。不同时期的读者都可以根据自身体验作出恰当的阐释。这正说明经典永恒的生命力，又说明经典具有普适性。 　　鉴赏《病梅馆记》，先介绍作者其人其事，再介绍思想主张，依照“知人论世”的方法解读，虽准确恰当且方便快捷，却不深刻。这种固定套路解读经典，只是就事论事，不作恰当的延伸拓展，无异于隔靴搔痒，有囫囵吞枣甚至暴殄天物的嫌疑。 　　那么在阅读教学课堂上怎样解读《病梅馆记》才能把死书读活？怎样读才能从文本的“这一个”读出生活中的“这一些”？笔者以为在“照着讲”“揭露和抨击封建统治阶级束缚人民思想压制、摧残人才的罪行”后，可以从以下三个方面“接着讲”。 　　 　　一、关注生活中的“病梅” 　　 　　《病梅馆记》中的文人画士、鬻梅者、病梅，在现代社会随处可见。比如，为满足人类玩赏游戏被囚禁的鸟兽虫鱼。这些鲜活的动物，或为博主人开心，或为主人牟利，生存处境和生命归宿与江浙病梅何其相似。不仅鸟兽虫鱼，人同样会成为他人偏嗜赏玩的工具，比如某些杂技演员。大多数杂技是在表现人的技巧、技能，在挑战人类极限。而有些观众和教练以为，越惊险刺激越有超高难度越好看。可是演员尤其是低龄演员为求难度刺激，在台上扭曲肢体，让人看了难过、可怜，根本谈不上美的享受。好在这一现象已引起有关人士的重视，现在有关部门明确规定杂技表演不许含有痛苦、残忍及其他不宜观看的内容。 　　人不仅成为他人的奴役，也会成为自己的奴役，极容易按照别人的标准来主动塑造、奴役自己。以美容为例，所谓“楚王好细腰，宫中多饿死”，楚王乃始作俑者，宫女主动迎合就掀起蹈死不顾的汹涌潮流。 　　“文人画士――鬻梅者――病梅”这种三位一体的关系，还可以举出很多现实例子：有不健康的低俗欣赏欲求的人――低俗作家演员――低俗作品；好吃野味怪味的食客――餐饮业――“女体宴”、生吃猴脑等菜谱；欲求迅速成名的人――炒作包装公司――“明星”。 　　依托文本，让学生关注现实生活中的“病梅”，凿开古今通道，发现文艺作品里的人与事往往逃不掉“古今同理，人世皆然”的道理。这既能培养学生阅读思考的习惯，从而对文学作品做出丰沛的阐释，还能让学生在反思自身的同时提升自我。 　　 　　二、反思我们需要什么样的美 　　 　　扭曲也是一种美。“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”文人画士这种审美追求从“合规律性”的角度来看是不正确的，从“合目的性”角度看，又是不高尚的。对此，他们心知肚明，所以“未可明诏大号以绳天下之梅”。不高尚的审美追求并不等于不能够给欣赏者以美的享受。“梅以曲为美，直则无姿”，连龚自珍也承认――“固也”（本来就是这样）。以人体容貌为例，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是一种美，“淡妆浓抹总相宜”也是一种美。经过粉饰包装，经过技术化处理，使得人从臃肿变得苗条，从粗糙变得精腻，从不协调变得得体。我们不能否认，从纯观赏的角度看，后者的受欢迎度要远高于前者。但野生的梅与盆景中的梅，都可以给人以享受。野生的梅正、直、密，她代表的是自然美，本真、淳朴、自然；盆景里的梅，曲、欹、疏，她代表的是修饰美，艳丽、华贵、繁复、光鲜。 　　扭曲的美不是健康的美。病梅的美，是反自然、违背规律的美，其“斫