江定仙早期艺术歌曲与声研究.docVIP

江定仙早期艺术歌曲与声研究 　　摘 要：江定仙（1912-2000）是我国著名作曲家、音乐教育家，本文通过分析江定仙早期四首艺术歌曲《恋歌》、《静境》、《棉花》以及《前途》，分别从调式调性、和弦结构、和声进行三个方面，对其和声特征进行研究，从而进一步了解江定仙音乐创作早期对和声风格民族化的探索。 　　关键词：江定仙；艺术歌曲；和声风格民族化 　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0111-01 　　一、四首艺术歌曲《恋歌》《静境》《棉花》以及《前途》的概观分析 　　1932年江先生开始进行歌曲创作，谱写了《恋歌》与《静境》两首艺术性男高音独唱曲，并配钢琴伴奏。两首艺术歌曲先后都发表于《音乐杂志》，这两首作品的发表极大鼓舞了江定仙，同时也使他的艺术歌曲创作风格初见端倪。 　　《复兴初级中学音乐教科书》是由黄自先生主编一套中学音乐教材，共分六册，由商务印书馆于1933年9月至1934年10月先后出版。江定仙受导师黄自约请，创作了《棉花》、《前途》、《田家忙》、《催眠歌》、《挂挂红灯》、《南乡子―何处望神州？》和《渔父》等七首歌曲，本文选取《棉花》和《前途》两首具有代表性的作品进行分析。 　　二、和声风格民族化的技法探索 　　（一）五声调式与西洋大小调结合的调式特征 　　江定仙在艺术歌曲中经常使用五声调式旋律与西洋大小调相结合的调式发展手法，早期四首作品在不同程度上都体现了这一特点。 　　江定仙早期四首艺术歌曲在调式调性的选择上充分体现出作曲家巧妙地将民族五声调式与西洋大小调相结合，探索民族和声风格。例如歌曲《棉花》由#F角五声调式―D大调―D宫五声调式，这是一首并列单二部曲式作品，江定仙并未按照其他歌曲常用的手法由角调式直接转向D宫调式或者先转入D宫系统其他调式，而是出人意料的在A段的第二句就转入西洋大小调D大调。通过#F角五声调式―D大调鲜明的调性对比，塑造了音乐形象的对比。 　　（二）民族化的非三度和弦结构 　　西方传统的三度和七度和弦在江定仙早期艺术歌曲中较为常见，例如在《恋歌》B段大量使用三度叠置和弦，对旋律起到和声支撑的作用，推动音乐发展。《静境》中段高潮部分连续使用重属七和弦及重属九和弦，以最强力表达“心爱”之深。 　　在处女作《恋歌》中，作者较多运用三度叠置和弦，全曲更富“洋味”，而早期后三首艺术歌曲则充分运用五度六度音程、四五度叠置和弦、琵琶和弦、附加音和弦、二度和音等民族化的和弦结构，弱化和声的功能性，增加了歌曲的民族风味。例如《静境》24小节伴奏部分右手用重复的大二度音程，左手为四五度叠置的#G商和弦，二度音程的尖锐、不协和与四五度混合叠置和弦相融合，形象地表达了“心爱”之深与内心的痛苦。 　　《棉花》12-16小节左手低声部连续三小节四五度叠置和弦平行进行，四五度叠置和弦结构与平行进行都是和声民族化的手法，但旋律却采用加入#Ⅱ变化经过音的D大调，形成独特的音响效果，充分体现江定仙对和声民族化写作手法的不断实践与探索。 　　（三）功能性与色彩性相融合的和声进行 　　传统的古典功能性和声进行在江定仙早期艺术歌曲中还是较为常见的，例如《前途》以功能和声为主，同时多用省略三音的属七和弦，增加歌曲的色彩感。 　　对平行进行手法的充分运用是江定仙音乐创作中重要的和声技法。处女作《恋歌》尾声的上声部为连续两小节的三六度结构和弦下行平行进行，并强调bA宫调式中的宫-羽-徵-角音，倒数第三小节出现了bA宫调式的清角音与商音，同时低声部始终是浪漫派常用的流动分解和弦，与歌曲的前奏部分相呼应，可见作者的音乐创作在探索民族风格的同时也不失洋味。 　　（四）和声语汇及终止式 　　在和声语汇的运用上，江定仙善于用各种和声手法来表现词意，塑造音乐形象。《恋歌》在和声配置上强调下属功能，极大削弱属功能。在A段a句一直未出现属功能和弦，而半终止则为Ⅵ级。《静境》中多用副七和弦、副属和弦以及变和弦，造成丰富的音响效果，表达词意。例如第一段歌词表现自己两次自问和两次否定回答，在第二次提问时（第8小节）为了表现信心不足使用了#F大调变和弦b5Ⅱ34 ，在第10小节转向#d小调，11小节的回答也变化为#Ⅶ变和弦，使音乐形象更加鲜活。 　　江定仙在终止式的运用上也十分注重民族风格，弱化传统的功能性终止式。例如《恋歌》尾声Ⅰ-Ⅵ6-Ⅳ46-Ⅰ，与前奏相呼应，充满浪漫气息。《棉花》的结尾终止式为Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅰ，并配以五声性的伴奏，尾声部分也重复前奏，充分体现了这首歌曲的民族风味。 　　三、结语 　　江定仙作为黄自“四大弟子”之一，与其他三位弟子相比，其音乐创作更多借鉴西洋技法，在当时形成独具特色的和声民族化风格。在我国和声民族化风格探索中，江定仙为后人的音乐创作