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小设计与大编辑 　　摘 要 围绕“出版社对美术编辑部门进行缩减”这一现象，分析美术编辑岗位在当今许多出版社不被重视的原因，进而阐述了：1.美术编辑不等于装帧设计；2.当今美术编辑岗位的新发展和新任务。 　　关键词 装帧设计；美术编辑；美术编辑岗位 　　 　　随着出版业的快速发展，图书的装帧设计领域也发生着巨大的变化：一边是各种装帧设计工作室和自由设计师大量涌现，扩大了装帧设计队伍，丰富了书籍装帧风格；而另一边则是出版社对美术编辑部门进行缩减，有的还干脆取消美术编辑岗位。 　　美术编辑的生存空间似乎越来越小。那么出版业到底是否需要美术编辑?美术编辑岗位真的可有可无?笔者进入出版社从事美术编辑工作已有十几年，也算是这一岗位的“老兵”了。下面从“美术编辑岗位发展”的角度谈一点想法。 　　 　　一、美术编辑岗位的“‘大’设计、‘小’编辑”时期 　　1.目前大多数出版社“美术编辑”岗位名不副实 　　出版社 “文字编辑” 的任务是策划组织书稿并进行加工处理；“美术编辑”的任务照理应是对图书的装帧设计稿件进行策划编辑处理。但现实情况是：要么美术编辑是书籍封面的具体设计者，接受文字编辑对其作品的“编辑”；要么文字编辑认为其设计水平有问题，干脆跳开，直接找社会上的设计者。总之，美术编辑在出版社更像是一个“封面设计者”或叫“装帧设计者”。(事实就是如此：书籍的版权页上都是写着封面设计×××，或是装帧设计×××，而要找一本写着美术编辑×××的书却很难。) 　　鉴于以上的现状，几乎可以说目前我们还没有真正意义上的“美术编辑”。所谓的“美术编辑”，绝大部分只是装帧设计者。长期以来，出版界文编与美编的种种矛盾多是因为这一原因造成的。其实际情况是文字编辑扮演了美术编辑的角色，美术编辑扮演的是装帧设计者。此种角色错位，弊端是直接造成出版企业内部人力资源的内耗与浪费，极不利企业的发展。 　　2.造成出版界“设计者”与“美术编辑”二者混淆的原因 　　改革开放前我国出版业的发展是缓慢的，每年出版书籍的品种数少，且出版周期长，一本书的出版周期少则数月，长则数年。出版社靠的是国家拨款，拥有着众多的美术人才，包括插图绘制人员、封面设计人员、版式设计人员等，他们对外有一个共同的名字――“美术编辑”，有的也称“技术编辑”。可他们“编辑”的始终是自己的作品，或是自己的作品被他人编辑。相对今天来讲，那时工作量少、节奏慢，美术人员完全可胜任“设计”和“编辑”两份工作。相比之下，那时的美术编辑更看重的是自己的创作，编辑工作只是带过而已。不少的美术编辑发展成为知名画家和装帧设计家(如著名画家程十发先生)，而少有著名的美术编辑家。 　　笔者认为，以上可概括为“大”设计、“小”编辑的时期。这种情况已不能适应当前出版社的发展，也直接造成了美术编辑在出版社处境尴尬、名不副实。 　　 　　二、开创美术编辑岗位“‘小’设计、‘大’编辑”的时代 　　1.书籍装帧的新情况 　　(1)目前我国每年出书达几十万种，按照不同的区分标准，可分为：文学艺术类、科学技术类、财经类、古籍类、生活时尚类等。图书品种的多样化也产生了装帧风格的多样化。如此多的风格要让每一个美术编辑都擅长是不现实的。 　　(2)出版社的出书品种猛增，出书周期缩短，图书设计的工作量也随之加大。现在一个美编要承担过去几倍、十几倍的工作量。工作量的加大肯定要影响艺术水准。 　　(3)随着出版社的转企，单位需要精减人员、缩减开支，美编人数是只减不增。出版社美编人员减少与设计量增加的矛盾越来越突出。 　　(4)改革开放后，社会上出现了大量自由平面设计师，设计工作室如雨后春笋般冒出，这给出版社提供了足够的设计人才资源。 　　可以看出，传统意义上的美术编辑要面对成倍增长的工作量；要擅长各种风格图书的设计；要面对社会上的竞争对手；还要面对文编的“指手画脚”，已是疲于应付。 　　美术编辑再继续充当装帧设计者，这已不能适应当前出版社的发展。新时期的“美术编辑岗位”需要业界来重新定位，它与以前“美术编辑岗位”的要求应该完全不同。一个岗位的形成与发展是与其整个行业的发展密不可分的。在出版界如此大发展的前提下，必将迎来岗位的细分。比如：“策划编辑”就是为适应竞争激烈的图书市场而细分出来的新岗位。所以，将“具体设计”从“美术编辑”的大概念中分离出来势在必行。为此笔者提出“小”设计、“大”编辑的概念，即美术编辑岗位要缩小设计工作的量，扩大编辑工作的量。 　　2.“小”设计、“大”编辑，是现代出版企业发展的要求 　　也许有人要问，美术编辑不以封面设计为重，那还有什么工作可做?恰恰相反。除了设计封面，在当下的出版社，美术编辑要担当起新的使命。 　　目前的图书出版竞争激烈，各出版社要想分得一杯羹，必定要形成自己的出版风格