《山水画笔墨中的装饰性》毕业学术论文.docVIP

山水画笔墨中的装饰性 山水画作为中国传统绘画中一种独有的绘画形式，在中外艺术史上具有重要研究价值，它与装饰艺术有着悠久的历史渊源。中国山水画运用特有的绘画工具，毛笔、墨、宣纸以及缘其性能生发出的一整套用笔之法，用墨这韵，创造出它独有的表现形式。它的笔墨运用，形象的概括与夸张，笔情墨趣的韵律感等，无不渗透着装饰艺术深邃的意境和形式美感。 在山水画中，“笔墨”是艺术创作的重要方式，包括笔墨特征、笔墨形态，笔墨方法和笔墨效果等等。而装饰是艺术的基本语言，既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。“装饰性”是人类在于任何种类的艺术形态之中。装饰性体现了装饰艺术的规律——秩序、均衡、多样统一等的基本法则，以追求秩序化、规律化、程式化、类型化、夸张化、平面化和符号化作为自己塑造形象的基本方法。表现或反映在明晰的图式结构中。可以说它与造型艺术有着深刻的内在联系。造型艺术首先打动人的是它的形式感，中国山水画的笔墨总体讲求疏密有致，节奏感强，讲究黑白构成与符号化，这无不孕育着装饰法则的表现魅力。 在中国传统的山水画中已经体现出了非常丰富的符号语言，随着历史车轮向前发展，产生了多种演变。正如我们的汉字一样，传统山水画中的各种皴法如“竹叶法”的“个、介、分、重人字形”，都具有符号的特征。树法的“针叶、点叶、夹叶法”，枝法“井字、女字结构法”等等都是人们共识的明确沿用的符号语言。所有这些法均是对大自然的形象写照，这种将自然形象高度概括和程式化的表现手法，当同源于装饰艺术的形式美法则。 中国山水画最早出现的青绿山水在唐朝是山水画的主流，流传至清朝，用金线钩皴，称金碧山水。它不追求西画色彩的冷暖变化，有它独立的欣赏观念，可以说青绿山水和金碧山水已具备了形简意赅的装饰效果，甚至可以称之为最早的山水装饰画。 点线面的运用，成为一切装饰艺术及绘画作品构成的基本要素，而这也正是中国山水画艺术处理的基础。一个“点”可以理解为最小的基本形态。一条“线”则是点的运动轨迹，水平、垂直有无限的延伸感，是中国画造型的主要手段，也可以说中国画是门线的艺术。“面”则是线的移动轨迹，表现为各种平面的图形。泼墨和空白的处理，则表现画面的虚实关系。 在中国传统山水画中，点可以表现多种意味，如落点于石上为苔点，落于山头为树丛，落在地上为杂草，落在山上坡角为碎石等，这些都是十分明显地体现了构成性与符号化的装饰性特征。如黄宾虹山水画作品中的山石、树木、云水等都比较简括。这一具有装饰性的特点后来被一再加强，画面一般只有笼统的山体、树木和简之又简的房形，甚至几笔远山也加以省略。这样就使笔墨在整体上更趋向一致。他继承传统的皴法并进行了全面的改造，他运用“乱柴、乱麻和打点”构建自己的笔墨世界，这种“乱”与“打”，客观上削弱了山水形态的起伏变化，更暗示着笔墨从心里上视觉上的转移。尤其到了平面化突出的后期，他的法更趋自由，使其样式与笔墨的构成相一致，创造出的笔墨风格和图式随意、简化，这都明显地具有装饰的内涵。 龚贤的山水画给人以一种滋润、浑苍而又雄健奇秀之感，开创了浑厚华滋的中国山水画之先河，不仅具有意象的写实性，而且具有独特的装饰美的形式效果。他的作品之所以如此深深地打动着我们，源于他在师造中对笔墨艺术的创造。如《山水画》六（之一），图中疏明郎秀，几道水草一字横排在画面中，每道水草都是用一致简约而又富有装饰性，他善于在局部的山石、林木的用笔用墨中运用点、线、染的方式进行刺绣和微雕，展示出重复而又灵动的装饰性笔触，从而使作品更加经典耐看，引人入胜而玩味不已。 从现代中国山水画的走向可以看出，中国山水画的装饰风格已为一部分画家所弘扬，他们不断地探索以其鲜明的装饰风格继承和吸收了人文画的表现手法，创作出了许多形式感强且具有装饰美感的山水画作品。如在陈迪和的方笔山水画作品中所体现出的符号美。画面中各种树木、房子、山石、田野都用相应的符号来表现，把这些点、线、圈等装饰性因素运用得恰到好处，各种符号穿插、搭配，重视疏密对比，使画面更具装饰风格。在充分发挥点、线、面的优势过程中，使表现形式更加提炼概括，整体上具有更强的装饰效果。又如，朱松发的皖南山水画系列作品中，笔墨有着很强的装饰性，他的作品弱化空间，强化平面意识，将传统山水与现代构成意识完美地结合在一起产生了一种综合性的美感，极富装饰美。他的可贵之处就是将雨雾、云烟、秋水、老屋、扁舟、林木进行适度的夸张与变形。它们不仅链接成一个艺术整体且在笔墨塑造上带有强烈的符号性质，这些都充分体现了装饰艺术的特征。再如张仃的焦墨山水，他以焦墨这一主要工具塑造河山，画面中的黑白对比，墨与点线面的巧妙结合，富有很强的装饰特征。除此之外，吴冠中以线和色块交织的画面，陆俨少的山、水、云概括而富有装饰性的表现都给人以很强的装饰美感；刘国松、卢禹舜的部分作品打破时空的束缚，拓新