试评中国人物画的写实性.docVIP

试评中国人物画的写实性 提到“写实主义”，了解美术的朋友可能都会想到油画，都会想到西方美术史上的卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉士贵支、米勒、维米尔、列宾。他们的作品人物形象逼真、生动、高度写实、活灵活现。通过一幅幅肖像画我们可以了解到画面中主人公的性格、身份、地位，甚至可以了解到主人公的内心深处以及他们的思想。而这些信息的获得，是由画家精湛的、高超的油画技巧通过对人物形象的写实表现来获得的。 “写实主义”和“现实主义”紧密相连，提到“写实主义”，很多评论家都认为是指西方绘画。而我国的绘画重意向而非写实。六法论就把气韵生动放在第一位，而且顾恺之也提出人物画重神韵。但是，从一幅幅展现在我们面前的中国人物画作品，我们不难发现中国人物画也是写实的，而所谓的“神韵”，是通过其对形的高度把握才体现出来的。只是历代画家以及评论家把神韵放在第一位，其人物的造型放在了次要的位置，但这并不排斥中国人物画的写实性。接下来我们依次来看下中国人物画的代表作品，分析每件作品的人物形象刻画以及人物形象是否具有写实性。 我们来看下战国时期的帛画《人物龙凤图》，作品的寓意是指墓主人在龙凤的带领下升仙的过程，类似作品《人物御龙图》与其寓意一样。而我们现在单看人物造型和人物形象描绘。人物为侧面，头、身体的比例完全符合中国女子的身高比例。由于中国画早期材料、工具的原因，所以舍去了嘴唇的刻画。但从人物的头发、服饰，我们可以看出，是对于当时真实人物形象的真实记录。包括发式上的头巾和服饰的造型、款式以及上面的图案与花纹。仿佛能使我们感受到战国时期一个地位显赫的贵族夫人站在我们的面前。 我们再来看下顾恺之的作品《女史箴图》，画面中的场景就是古代皇宫中宫女日常生活的真实再现。人物形象着色，头饰，服装更显华丽，细节刻画更加到位。这是由于画家不断对作画工具的熟悉和对人物形象的深入了解而产生的。从画面细节我们可以看出，虽然中国画以线造型，但是画面中线与面紧密结合。在反复分染，罩染以后。线已经完全融入到人物的脸面以及服饰的色块中去。形象逼真，生动。 人物画发展到唐代，名家辈出。其代表画家有吴道子、阎立本、张萱、周昉等。阎立本名作《步辇图》真实的记录了唐王朝的重大历史事件。表现方法仍为写实。唐太宗坐于辇上，众宫女抬之。典礼官带使臣进见太宗皇帝。从人物服饰，相貌的刻画。我们也可以发现汉族与当时少数民族的一些细微区别，可见作者绘画水平之高，观察之仔细，刻画之细微。其中，唐太宗显高贵、威严。体态魁梧。而吐蕃使臣恭敬，体型瘦弱。也真实反映了唐王朝的富庶。 周昉传世名作《捣练图》，再现了古代制作丝绸的过程，人物酥胸粉面、少长各异、动态多样。 宋代画家张择端的《清明上河图》更是古代写实绘画的代表名作。画面开阔的场景。虽与西方焦点透视不同，采用散点透视法。但画面中汴京的街景、城楼都是真实场景的记录，而人物形象主抓动态，也不失细节描绘。 元代著名的永乐宫壁画，虽题材不是来源于民间。但其中人物形象与民间形象无异。但也有在真人基础上的修饰、变形、夸张。人物形象各具特征。 明清时期中国画的写实性继续发展，如商喜的《关羽擒将图》、唐寅所绘制的《孟蜀宫妓图》等。都真实记录了人物形象。刻画细微、栩栩如生。中国人物画还有很多类似写实性的作品，如《簪花仕女图》、《高逸图》、《牧马图》、《重屏会棋图》、《韩熙载夜宴图》、《宫乐图》、《货郎图》、《王时敏像》等，我们不在一一赘述。虽各家在表现技法上细节略有不同，如线的描法、背景的处理等。但从人物形象中我们可以看到一张张写实性强、真实生动的面孔。只是由于材料的限制而无法达到像油画那样的效果。但中国人物画的写实性是具备的。也几乎达到了其材料所能达到的写实性的极限。与油画写实还有不同的一点我们需要说到，就是西方绘画多人物与背景结合。更显真实。而中国人物画多突出表现人物，背景常省略。但这并不影响中国人物画的写实性。 人物画的写实性在美术领域散发的耀眼的光芒，一代代艺术家从事着写实绘画。继承传统技法，表现不同时代的人物。由于现在美学理论的多样，评判标准的各异。美术发展越发多元。作品面貌更是各种各样。但写实绘画以其独特的魅力，吸引着很多艺术家以及喜爱写实绘画的人，写实绘画也一定会在美术领域继续绽放光彩。