1930年代 中国字体设计的黄金时代.docVIP

1930年代 中国字体设计的黄金时代 　　中国的字体设计文化中有对欧、颜、柳、赵这些经典书体的理解，有我们的装饰艺术传统积淀，也有大上海十里洋场“欧风美雨”的熏染，所以当时民国的字体设计师在实践上运用一段时间之后，汉字的美术字的设计水平很快就有了大幅度的提高。尤其是钱君??和张光宇两位大师级人物的出现，他们对汉字美术字的理解和设计，在水平上都远远超过了日本当时的字体设计师。 　　直到1930年代初，“图案文字”对于当时的中国设计师而言都可算是一门新的现代学问。许多日本的图案文字书籍都通过种种途径来到了中国，联系鲁迅、钱君??等人在上海内山书店购置大量美术、图案著作的历史，我们可以想见，许多中国的设计师，或通过留学（如陈之佛），或通过日货的广告包装，或通过日文的书刊（如钱君??），逐渐学会了这种字体设计语言，并在商业广告和书刊设计中开始广泛使用。其实，民国时期的一些知识分子对于中文美术字与日本图案文字之间的渊源关系是了然于心的。譬如，曾主编过《良友》、《大众》等画报的梁得所在1936年时就写到：“尤其是图案字，日本先已盛行，而中国可以直接移用或变化加减。”日本图案文字的这种影响在钱君??早期的文字设计中体现得极为明显。 　　钱君??是中国现代主义平面设计大师。他说自己大概做过4000多件装帧设计，从今天的研究来看，他在民国的设计活动可不只是“封面设计”那么简单。钱君??的文字