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微电影风格化创意结构和镜头剪辑创新研究 　　以《一触即发》为里程碑的微电影由2010年这一微光影乍现，经过2012年的风生水起的井喷式发展，已进入到了一个能够与其他媒介分庭抗礼的成熟发展阶段。微电影的出现源于互联网与高科技的反噬以及快节奏的碎片化生活的因应，同时，更源于时代、文化、社会与科技的同步发展。 　　微电影虽然繁盛于一时，但其中佳作甚少，绝大多数微电影最终都难免湮灭于时代的滚滚洪流之中。而决定微电影成功与否的关键，则在于其创意结构与创新剪辑。创意结构与创新剪辑不仅能够创摄出更具时代特色、时代风骨、时代气息的影视艺术作品，而且能够以微电影的创意与创新反哺影视艺术，为影视艺术的发展作出更加有益的研究与探索。 　　一、 微电影创意结构 　　（一）内容结构创意 　　美国学者霍尔在其《超越文化》中曾经指出，文化虽无高低优劣之分，然而文化语境却有着高低优劣的分别，对于中国这样有着上下数千载传承、底蕴、涵养的国家而言，其文化显然有着先天的高优语境。[1]而令世界最为期待的就是如何透过创意与文化，将这种独特的高优语境更佳地诠解、释放、表现出来，显然，这种表现、释放、诠解，只能透过内容创意方能更好地完成。例如微电影《戒烟》，即以一种特有的中华文明中的“仁”与“忍”，在各种公共场所中，透过微电影中男主角自主、自动、自觉的主观能动性，进行了文明对习惯的抵制、抑制、克制，男主角的形象亦由此而变得无比高大起来。这种以文明达致的自控行为，反而远比那些一味地说教更加有效。这部微电影以沉默式的内容结构创意完成了至高至优文化语境恰到好处的宣教目的。 　　（二）视听结构创意 　　天才的电影大师奥森?威尔斯曾经有言，诗人仅需一支妙笔，画家仅需一把画刷，而电影人则需要一整支军队。[2]后现代微电影的应运而生极大地消解了奥森?威尔斯的这种传统说法。微电影让普通大众变成电影人成为可能，同时更为视听结构创意的个性化表达带来了无限可能的空间。而微电影的视听结构创意则恰如英国诗人布莱克所言，“一沙一世界，一花一天堂；须臾纳无限，视听凝永恒”。[3]微电影虽然就其形制上而言有着“删繁就简三秋树”的表征，但是其视听结构创意特质方面所追求的，却是“领异标新二月花”。微电影的色彩结构创意是视听结构创意的关键。同时，场景结构创意、人物关系结构创意以及二者之间的互动创意亦在微电影的表达中占着主导作用；其次则是音响与音乐对于视听的整体渲染与衬托。四者的综合考量与深度融合，方能??制出一种场景、色彩、人物、听觉等四位一体表达的视听张力向观众扑面而来的既视感。 　　（三）叙事结构创意 　　内容结构创意与视听结构创意为创制出叙事结构创意的超越性、颠覆性、极致性的创意表达，提供了不可或缺的内容基础与视听基础。微电影中的叙事结构创意不能完全照搬照抄大电影的模式，以序幕、开场、发展、解决、尾声等标准刻板的起承转合来进行。恰如美国著名影视理论家劳逊所言，电影在应用定律时更应注意那些更加重要的特殊条件。[4]对于微电影而言，最重要的特殊条件就是物理时间，因此，在创构叙事结构时，可以采取更加紧凑的切入模式，以最大化叙事结构张力。例如，《一触即发》即在短短的1分钟的物理时空之中，蕴涵了与任何一部艺术大片相比都毫不逊色的叙事结构创意。这种切入模式叙事结构创意，为这部短片带来了悬念丛生、险像环生、趣味横生的意象化表达。短暂的物理时空被环环紧扣的叙事结构不断击成碎片，这些碎片化时空深度融合了好莱坞大片中的几乎所有精彩要素。无论是追逐还是爆破都在一种快节奏、大幅度、强张力的叙事结构创意下发挥得可谓是淋漓尽致，同时，影片的叙事结构创意更充分将叙事艺术发挥到了一种瞬时表达的难以逾越的极致。 　　二、 微电影创新剪辑 　　（一）镜头碎片化创新剪辑 　　后现代表达下的微电影剪辑更倾向于在有限的时空之中，尽可能碎片化地展现更为丰富的内涵。这种碎片化表达就需要透过剪辑的进阶技巧加以实现。例如，多镜化技巧，即在拍摄过程中的任何纯线性的单一镜头，均可在剪辑过程中，对其加以创新化利用，可以将这些单一的纯线性镜头进行一种创新化的多镜头处理，其次，可以在高级的剪辑过程中，将组接的内容进行重新分解，使之成为细分化下的分镜。这种细分化的分镜能够在组接的过程中，实现节奏的特殊表达、气氛的微妙营造、抒情的尽表展现、冲突的激烈碰撞。 　　另外，还可以在剪辑过程中创新插接化，即以一种组接的高级技法，透过插接更加充分地利用多镜化与分解化的分镜头，进行景别的切换、分镜的变换、镜头的切换等，从而为微电影带来更加切近的视觉冲击力，同时，后现代创新剪辑应实现碎片化、拼贴化、非线化，以共时空性的创新剪辑，彻底克服微电影剪辑过程中，最为关键的时空障碍，实现以空间换时间的时空的共时性，从而最大限度地解构其时空次第的略显笨拙的历时性