古代画论和当代艺术设计比较融合新探讨.docVIP

古代画论和当代艺术设计比较融合新探讨 　　摘要：中国设计掀起以中国古代画论精华为特色的设计思潮。墨、书、拔、印与当代平面设计的构成形式是相通的。中国当代设计应从“经营”的角度来阐释解读“设计之总要”。中国设计的发展方向正是对“气韵”这一核心理念的重拾和挖掘。中国设计应该在传统挖掘和继承的前提下，做到与现实世界设计潮流和格局的共荣与交契，形成一种全新的艺术文化体系。 　　关键词：中国当代设计 古代画论 设计思潮 　　一、中国的设计产品面临自身挑战 　　当代中国已经不同百年以前的中国，从林则徐的“师夷长技”起，中国近代先驱们开始了对我中华大刀阔斧的改革和更新进程。从洋务运动到戊戌变法，直至辛亥革命，最终新中国成立，然后是改革开放。中国以不懈的努力追赶着西方的步伐，历尽坎坷艰辛，终于在当代有所成就。虽然与过去百年相比我国已经有不可小视的成绩，但是我们应该看到我们的不足之处，我们还没有成为鹤立鸡群的超级大国，我们并不是一个以技术出口为主导的高端产业国家，尤其在2006～2007年席卷美国次贷危机泛滥至国际的经济危机中，显现出我们出口产品的无灵魂性问题，严重打击了我们的贸易网络。 　　在对世界金融、政治、军事等种种格局的分析后，中国不得不驻足于自身产品的自主知识产权和创新的问题之中。中国的开放，不该是中国民族灵魂之沉寂无声！中国多年的学习与追赶，所换来的不能还是在核心层面的创新上受制于人。这已不是一个民族自尊，或者国粹主义的滥觞，这是当代中国走向未来所必须面对和处理的关键问题。在这样一个大背景下，对于艺术设计这一重要学科，中国的设计产品在不断与世界接轨的同时，也同时面临着自身的挑战。 　　中国艺术设计追求的是什么？如果从艺术设计的功利性核心考虑，当然是夺得更多的市场份额，获得最大利益。但是，以往几年的经验告诉我们，现实并不是如此简单，在世界范围内遍布的“中国制造”背后，我们出口量的增加并没有在收益上得到决定性的胜利，因为我们出口产品仅仅是在量上制胜，并没有在质上得到长足的发展，这也是我国在世界进出口市场份额上具有很大空间，却不能夺得足够的定价权的一个原因。那么，质从何来？一个关键因素就是我国产品设计能力及市场推广能力，从艺术设计层面上来看，这直接指向我国的在这一领域学科水平和教育水平。 　　二、掀起以中国古代画论精华为特色的设计思潮 　　直到时下，中国设计没有能够引领潮流，我们只是追逐潮流而已。虽然中国设计界可能不愿正视这一问题，但这是一个不争的事实。引领潮流并不代表仅仅作为一种民族风格的体现――即所谓“中国风”，我们的设计需要的是强烈的市场竞争力，并同时成为一种“时尚”或者说“流行”。另一方面中国设计如果发展，不需对整个世界范围内的艺术设计学科具有深刻的影响力，这就是说，中国设计必须掀起一个以中国古代画论的精华为特色的设计思潮。 　　那么什么才是中国艺术设计勃兴的重器呢？现实要求我们必然会寻找我们自己独特的灵魂根源，而这一根源也曾经对世界艺术发展起到过至关重要的作用。那就是中国古代画论在中国当代艺术设计这一学科中的运用问题。 　　（一）墨、书、拔、印与平面设计的构成形式是相通的 　　从形式上来说，中国画的风格特色，实际上就是当代艺术设计中多数门类的古典雏形。中国画不同于西画，基本的外在形式以：墨、书、拔、印四个部分所组成。这与当代平面设计的构成形式是相通的，众所周知，以广告海报设计为例，我们发现，除了广告主题作为画面主体外，总要为广告，设定文案内容来完成图像所不能全面之处。另一方面在商业广告当中，品牌标识是必须在海报设计中加以体现的关键内容。这时候我们会明显的发现对于国画形式的四要素，在平面广告中的一一对应关系，还是以海报为例，海报的主题画面内容对应了――“墨”；其中涉及文字内容的独特字体风格对应着――“书”；而经典意义上的海报中常见文案说明或广告语正对应着――“拔”；最终，在商业广告中，所必须体现的商品或企业标识正是――“印”的转换形式。这种一一对应的关系，给与中国设计的启示并不是比较学上的平行关系。中国艺术设计的走向应该根据这种关系找到融会贯通的交集层面。也就是说，我们的设计应该转换一个出发点，重新确立一种新的意识形态，而不是仅仅换一种思维方式这么简单。 　　除了以上我们提到的平面广告，实际上视频广告设计、游戏视频设计、电视电影都涵盖着这种中国画形式的外延。中国设计要注意的是，国画的构成形式是受当时基本生产材料和性质的限制，也就局限于空间的限制，但这不代表中国画从形式上的古典追求与现代艺术设计有太大的出入。以一个商业视频短片为例，我们会发现，宏观上在整个视频内容中，一般也是体现四种基本元素的有机构成关系。这在旧版红楼梦电视剧和中国老电影中体现的尤为深刻，作为内容的视频故事主题，然后具有强烈书法特性的片头字