戏曲和现代民族声乐艺术异同之初探.docVIP

戏曲和现代民族声乐艺术异同之初探 　　〔关键词〕 戏曲；现代民族声乐；发声方法；歌唱语言 　　〔中图分类号〕 G6４２〔文献标识码〕 Ａ 　　〔文章编号〕 1004―0463（2008）01（Ａ）―0024―０2 　　 　　我国的民族声乐艺术从广义上讲，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类，可谓形式繁多，内容丰富。而现代民族声乐是既继承发扬了传统的戏曲、说唱艺术演唱方法，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，融会贯通而成的一种唱法。因此，戏曲和现代民族声乐有着密不可分的关系。 　　不管是戏曲、说唱还是民歌，无论唱词和曲调，其风格、特征都要在演唱中被人感知，因此必须用一定的演唱方法去体现，在技术方法的基础上再加以实践，通过实践进一步深入体会，感受演唱声音、唱腔、语言的处理，以及表达乐曲的思想感情和刻画乐曲的艺术形象的方法。那么戏曲和现代民族声乐在演唱方法上有什么关系和联系呢?本文将从以下三个方面予以说明： 　　 　　一、戏曲行当的划分及现代声乐声音的划分 　　 　　戏曲演唱正式形成于宋朝，经过元朝和明朝的兴盛发展，到清朝已经遍布我国大江南北，逐渐形成了昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔等四大唱腔争奇斗艳的局面。在戏曲演唱中的唱腔有抒情的、叙事的和戏剧性的，它在声乐方面也有着较高的专业化发展的完整的体系，不同角色的行当在演唱的音色、音域、风格和技巧等方面都有不同的表现，像京剧的行当有生(老生、武生、小生、娃娃生)、旦(青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦)、净(铜锤花脸、架子花脸、武净）、丑(方巾丑、文丑、武丑)等。实际划分比这还要细得多，如老生中就有文老生、武老生、唱工老生、做工老生等。戏曲行当的这种划分有点像民族声乐中声音的划分，在现代声乐中，我们的声音根据人的生理条件(如声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小)以及按照人们歌唱时音色的差异及音域的高低等，可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音六类，女高音又分抒情、花腔、戏剧女高音，男高音按音色的特点又可分为抒情和戏剧性男高音两种。不同的行当表现不同的角色的性别、年龄、社会身份及性格特征，不同的声音也有着千差万别的不同特点，他们在声乐艺术中展现着各自独特的风采。 　　 　　二、戏曲与现代民族声乐的发声方法及技巧 　　 　　在所有的歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现有机结合的统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也就不存在，只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。在戏曲中，对气息的运用就有“气沉丹田”之说，就是讲究气息的深沉、持久、饱满；在现代声乐中，歌唱的呼吸也有着极其重要的作用，它是歌唱的动力，是歌唱的支持力，它要求在吸气时要将气吸到肺的底部，吸入气时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜慢慢扩张，在呼气时，仍要保持吸气的状态，并且要有一个好的支持点(也就是横膈膜及下肋两侧)，尝试到最舒服的深呼吸。在发声共鸣上戏曲有“脑后摘筋”(或“脑后音”)的说法，即是非常强调和体会头腔共鸣；而在现代民族声乐中，头声同样也是我们的美声天使，它能使我们发高音时声音稳定、洪亮、柔美。头腔共鸣主要是打开鼻咽腔所产生的，有时会在头部产生一种振动的感觉，所以叫做头腔共鸣。在现代声乐中，虽然所有的共鸣腔体都要用，但是根据音的高低，各个部位用的共鸣多少都不一样，在戏曲中也一样，用的共鸣腔体不一样，发出的声音比例也不一样。在对发出的声音的要求上，戏曲要求“珠圆玉润”，即要有圆润、甜脆而富有表现力的声音；在现代声乐中，则要求声音纯净、透明、圆润、明亮、甜美，要求声音基本功扎实，气息流畅，共鸣腔体运用自如，声音在强弱、刚柔、粗细的处理上要得当等等。因此，在基础发声的技巧上，戏曲与现代民族声乐有着很多共同点。 　　 　　三、戏曲与现代民族声乐的歌唱语言 　　 　　语言是歌唱乐器区别于其他乐器所独有的特点。自然界各种动物、昆虫都能发出不同的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声，各种乐器能奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器才能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。语言是人类歌唱所独有的特点，它使声乐艺术在传情达意上独具特色。 　　戏曲演唱对语言表达要求严格，讲究轻重缓急适度，抑扬顿挫得法，对语言的音韵、节奏和表情语调都要求准确、鲜明、生动和优美，以表现人物的性格和思想感情。戏曲界常以“字正腔圆”四个字来评价演员的歌唱技巧和音乐工作者的唱腔水平。从演唱方面来讲，“字正”包括掌握吐字、咬字等方面的各种演唱技巧，如分清“尖团”、辨明“清浊”、区别“四呼”和掌握“五声”。腔圆包括演员的声音条件和部分演唱技巧，如“喷口”的掌握和“归韵收音”的方法等；从创作方面来说，“字正”是指在语言文学方面的修养和能创作出与唱词