旅游消费和经济文化一体化实证研究.docVIP

旅游消费和经济文化一体化实证研究 　　摘要：二十世纪八十年代后，由于旅游业对其他产业的关联、启动和先导作用，它自身正发展着日新月异的变化。产业需要文化提升内涵，文化需要产业支持发展。经济文化化，文化经济化，经济文化一体化作为商务经济与文化产业联手合作的新尝试犹如一颗日益璀璨的明珠吸引着越来越多的眼光。植根于云南深厚的民族文化的《云南映像》是云南商务的精品名片。 　　关键词：旅游开发；原生态民族文化； 经济文化一体化 　　改革开放以来，中国旅游业凭借得天独厚的旅游资源优势及经济社会良好环境取得了一定的成就，但发展中的弊端也日益凸显。尤其是随着居民收入的水平和文化素质的不断提高，对旅游消费的内容提出了更高更新的要求，旅游经济文化一体化的新模式应运而生了。所谓经济文化一体化是指在现代社会中，文化与经济相互渗相互作用，相互促进的一种新的文化经济现象其表现形式为经济文化化，文化经济化，文化经济复合化。 　　作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装推广的民生态民族歌舞集，《云南映像》从高原村寨走向世界，为中国舞台艺术走向市场探索一个运作模式，成为经济文化一体化的成功典型。 　　一、经济文化一体化为旅游业注入新活力 　　作为新兴的，经济与文化高度融合，相互渗透的现代化经济产业，旅游业这一新发展既是旅游消费水平不断提高的新要求，也是旅游业可持续发展的内在动力。加强对旅游消费及经济文化一体化方面内容的研究有着十分重要的意义。从理论意义上看，丰富和发展了旅游消费、经济文化的内涵，为旅游业产业结构提升提供了理论指导。从现实意义来说， 首先经济文化一体化的开发模式使旅游业成为当地经济的新亮点，带动了相关企业的发展；其次，吸引了更多的外来游客，加快旅游业繁荣；再次增加了本地人民文化自豪感，并让本地民族文化更广泛的为人所知，有助于新时代的民族文化的重构。 　　二、《云南映像》旅游产品文化内涵分析 　　《云南映像》是一个多民族文化成果的集成，它用民主舞蹈独特的生命力呈现了视觉盛宴，并用产品包装手法将其推向市场，一位评论家说它“震撼了中国世俗的舞台”。 　　大型原生态歌舞集《云南映像》是一台既有传统美又有现代之力的舞台新作。它将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁民族风情。著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监并领衔主演。作品特色鲜明：原汁原味民族歌舞元素、云南各民族民间着装的生活原型、六十二面鼓的鼓风鼓韵、一百六十个具有云南特色的面具、百分之七十演员系云南的少数民族。全场分为“序？混沌初开（Born of the Ean）”、“太阳（Sun）”、“土地（Earth）月光（Mooning）”、“家园（Homeland）”、“火祭（Fire）”、“朝圣（Pilgrima）”、“尾声？雀之灵（Spirit of Peacck）”几个篇章。 　　这是一部包容万象的生态歌舞作品，全剧的天地自然人文情怀及对生命起源的追述，生命过程的礼赞和生命永恒的期盼具有鲜明的艺术特色。 　　映像源于云南。云南是祖国西南边疆的一个多民族省份，这里有深厚的文化底蕴、多彩的民族文化和秀丽的自然风光。彝、藏、佤、哈尼等十多个民族原始、粗犷、充满绚丽色的生活由《云南映像》生动的展示在舞台上；《云南映像》就是云南这座文化宝库中的一些点滴和片段。 　　映像长于特色。《云南映像》除了杨丽萍与孔雀舞两大看点之外更以其鲜明独特性吸引着一批又一批游客。其一，75%来自山寨的演员：启用大部分来自村寨的民族演员，他们血液里流淌着原始的舞蹈基因和充满生命勃发的表演是专业演员所不具备的。其二，红土高原原汁原味的表演：七场歌舞展现了云南少数民族对自然的崇拜对生命的热爱。肢体语言中揉合了苗、彝、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈，着装全部为少数民族生命原型。第三，远古现代时空跳跃的舞美特色： 　　“打歌” 、“跳锅庄”中大量使用了可移动、升降装置；一百多副具有云南特色的面具；牛头、玛尼石、转经筒在亦真亦幻的舞台灯光中穿梭于缘故和现实，在时空错位视觉错位中构建出一种生态美。 　　映像走向世界。《云南映像》捧走了中国专业舞蹈最高奖项并扉声中外，走向国际舞台。 　　映像传承文化。《云南映像》成功秘诀在于旅游内容日益模式化、枯燥化情况下，取材于精深的民族文化在提升旅游产业层次满足新一轮消费需求的同时继承、整合，发扬了特色的历史和民族文化，是对历史和民族文化的一种继承和保护。它真正的文化内涵在于救助一些珍贵而不被重视的被称为人类共享经验的东西，通过不粉饰不媚俗的原生态的舞蹈语言呈现出来，使文化更具有真正意义上的社会意义。 　　《云南映像》作为经济文化一体化形态下的旅游商品包装后推向市场，产生了火爆演出市场的强烈效应。在昆明《云南映像》的票房收入超过千万，并在其他地区