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浅谈现代绘画和现代园艺设计关系 　　摘要：绘画与现代园艺设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是观赏性与实用性的关系，是情感宣泄，表现个性才气与多层次、多社会性的理性思考的关系，是体现千万艺者技巧与工业化水平的关系。 　　关键词：现代绘画；园艺设计；关系 　　 　　绘画与现代园艺设计同属美术，只要有绘画功夫，搞园艺设计是不成问题的，但仅仅靠绘画的功底去从事园艺设计是远远不够的。因此，有必要认真理清它们之间的种种关系，这对园艺设计教育与实践等具有建设性意义。 　　1 现代绘画与现代园艺的各自特点和使命 　　1.1 现代绘画是个性的表露 　　现代绘画在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照，是与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解，以达到创造新的形式美。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现自己的典型风格和特征。画家们为了表现出作品的生命，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。 　　现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界是一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天，绘画似乎处于一种低迷的状态。艺术家们为了发现具有个性的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。 　　1.2 园艺设计体现的是多层次的理性思考 　　园艺设计是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 　　园艺设计作为作品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验；设计最后的成功与否，在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。 　　2 绘画与园艺设计的异同 　　绘画与园艺设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处，都是属于创造性活动，但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。 　　2.1 绘画与园艺设计在工艺制作和实现方式上存在着区别 　　绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，在这里，技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其它材料上；国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其它材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。 　　2.2 绘画与园艺设计在商品经济中的地位是不同的 　　对于绘画而言，是非商品化的（商业绘画除外），画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但园艺设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵