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浅析服装廓形设计和实践 　　内容摘要：对于物体的外部边界，感官可以毫不费劲地把握。所以说，服装的轮廓带给人们的视觉冲击力或者说强度和速度是大于服装局部细节的，它决定了服装造型的总体形态。因此，廓形是可以用来区别和描述服装形态的重要特征的。文章从廓形的分类、廓形的发展以及服装大师对廓形的运用来阐述服装廓形的重要性，有助于解决在实践中遇到的轮廓造型问题，可以将廓形设计更好地运用到服装设计中。 　　关键词：服装 廓形 设计 　　 　　一、廓形与服装设计 　　1.20世纪前服装的廓形发展 　　廓形很早就出现在服装中了，西班牙时期人们不顾人体的生理条件，把服装设计成塑造理想形体的工具，追求极端的奇特造型和夸张表现。这个时期出现了铁制胸衣、布纳式胸衣和拉夫领，群衬上出现了鼓桶状衬箍和西班牙式衬箍。 　　到了巴洛克时期，服装分前后两个阶段：荷兰式时期（1620―1650年）、法国式时期 （1650―1715年）。荷兰式时期衣服和裙子的整体造型丰满、圆润，形象使人耳目一新，具有自然、浪漫的气息。法国式时期出现了苛尔巴莱耐紧身胸衣和巴黎臀垫。随后出现的洛可可时期在造型上使用紧身胸衣与夸张的衬箍。17世纪后期至18世纪，华托袍开始流行，后期的华托袍又结合了箍裙的造型特征。 　　服装设计开始于20世纪初，裙撑已经彻底被抛弃，女服的外轮廓和结构的变化被紧身胸衣的样式所左右，这时紧身胸衣转