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浅谈中国民间美术和幼师美术教学 　　摘 要：中国民间美术是中华民族文化的重要组成部分，它是中华民族屹立于世界民族之林的独特的艺术魁宝。民间美术的传承与发展仰赖于少年儿童，所以，关注幼儿民间美术的传承应当先着手幼师学生民间美术的教育，使优秀的民族文化得到更好的传承。 　　关键词：中国民间美术；幼师美术教学；吸收与借鉴；传承与发展 　　几年幼师美术教学实践下来，感受颇深，而最让我感兴趣的是在比较了中国民间美术作品与幼师美术教学的特点之后，我发现二者有许多相通之处。于是便产生一种想法，是否可以将博大精深的中国民间美术导入幼师美术课堂中来呢？为此，我常在工作、学习之余翻阅了大量有关民间美术的文字及图片资料，同时在幼师专业的学生中进行试点。现在把我的这一点尚不成熟的想法整理出来，请大家斧正。 　　1 中国民间美术的特点 　　（1）强烈浓重与稳固典雅的色彩。中国民间图形的色彩形式是两种极端的色彩形式并存：极为典雅的调和色彩构成和极为浓重强烈的对比色彩构成。我们可以观察到，中国南方的民间，在节日或喜庆的日子里，虽然多采用浓重的色彩，但也许是南方桃红柳绿的自然环境原因，中国南方民间浆染的蓝印花布，一直是蓝白相间的图形，永久的受到民众的喜爱。蓝色与白色的色彩是中国民间图形色彩组合的一个极端。越往中国的西北部走，民间图形的色彩就越显得浓重。这是和中国西北部自然环境色彩单调，而人眼又需要色彩的生理原因是分不开的。民间匠师喜爱采用纯高度的色彩来表现自己的作品。如木版年画中色彩愈鲜明愈好，多用鲜亮的原色如大红、桃红、绿、黄、紫等单色和间色，充分发挥色彩并置效果，响亮、明艳、热烈。贴在墙上，四壁顿时亮堂起来，房间里充满着如火如荼，喜气洋洋的吉祥气氛。 　　（2）随意性造型。民间美术的特殊生存环境和民间艺术家所具备的高超创作技巧，使民间美术表现出造型上的随意性，而随意性造型又可划分为两类：一类是民间匠师高度娴熟技艺所创造出来的“熟中生巧”之作；一类则是创作条件局限，因陋就简而产生的“弄拙成巧”之作。这两类作品共同表现出造型手法上的漫不经心或即兴发挥，造型上的简朴、随意，甚至奇拙、怪诞等等。民间美术造型手法的随意性往往又与民间匠师的创作条件有着密切的联系。如制作条件，工具材料的简陋，时间上的即兴，接受对象文化能力的局限等，都会给制作过程带来不同程度的影响，而在条件的劣势下，有时反而产生出意想不到的效果，形成某一作品独特风格。这就是民间美术中常常出现的弄拙成巧的成功范例。 　　（3）完善性造型。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间观念。中国古代人的这种宇宙观与人生观，表现在古代小说、戏曲中，则产生与宇宙人生大圆环相协调的大团圆现象。表现在中国民间美术中，即是民间美术造型的重要特征之一：崇尚完善。具体讲就是完善圆满，对称偶数，动静结合，黑白相守等概念。这些概念关联着造型思维的展开和造型形态的创造。民间美术作品中的单个人物或动物及其他形象，造型总是那么完整，丰满，都被塑造的圆浑敦实，饱满，显示一种外张力。 　　2 中国民间美术的传承 　　随着社会经济的发展，西方学者和艺术家们面对工业文明给田园风光和传统文化带来的破坏深表忧虑和不安。提出艺术回归自然，形成了对原始艺术及其风格的由衷向往。而中国民间艺术宝藏确实比任何一个国家都丰富而独特。但在今天，面临赖以产生传统民间美术的小农经济基础的逐步解体，工业商品经济的冲击，必然影响着传统民间美术。民间美术变异的必然性和消失的可能性同时存在，因而唤起了民间艺术研究者的危机感和使命感，民间艺术的价值和分量受到空前重视。 　　幼师专业学校以培养优秀的幼儿教师为己任，培养方向与幼儿园的工作需求紧密联系。民间美术作为美术教学的一部分，溶入幼师美术教育的课程中，既丰富了美术课程，又与学生今后的工作有着密切的联系。 　　近年来，民间美术已越来越多出现在了大中小学生的美术教材中，大多在装饰画课程，手工课程和儿童画课程中导入中国民间艺术的剪纸、泥塑、扎染、蜡染，农民画等形式。通过民间美术进课堂的方式，进一步让学生了解民间美术，热爱民间美术，让中国民间美术从民间艺人的口口相传到引入课堂，这必将加速民间美术的传承与发展。 　　3 民间美术导入课堂的意义 　　（1）丰富美术课程的内容，开阔学生的美术视野。中国民间美术源远流长，博大精深，其中所溶入的剪纸、年画、版画、雕刻、泥塑等艺术样式对幼师美术课程都具有许多有益的借鉴。例如，年画版画样式对于装饰画的借鉴，民间剪纸，泥塑对于幼师手工课的借鉴，农民画及民间窗花艺术对于儿童画教学的借鉴。这些丰富多彩的民间创作元素都将大大丰富幼师美术的教学内容，开阔幼师学生的美术视野。 　　（2）了解传统文化提升审美能力。民间美术源于人们的日常生活，具有质朴的特征，它所包含的深