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讲授和实践并重 　　摘要：高职院校音乐专业学生的特点与培养方式决定我们不能固守前人的教学方法，要上好音乐欣赏课，除了教师不断完善专业知识外，还需要不断探索适合高职院校的教学新方法。 　　关键词：高职；音乐欣赏；教学方法 　　 　　高等职业学院的人才培养是“以高级技术应用型人才”为培养目标，以直接就业于某种职业岗位（群）为目的，对应的是一种需要“高级知识和技能的学习与训练”的职业”①。在高职院校的音乐专业课程设置当中，音乐欣赏课程是一门提高学生专业素质的一门专业基础课程。音乐欣赏不是一门新课程，关于这门课程的教学方法，前人已经做出不少的研究，但这些研究大多面对普通高校的音乐专业或非音乐专业学生。随着高等职业教育的发展，今天已经有不少高职院校开设音乐专业。高职院校音乐专业学生的特点与培养方式决定我们不能固守前人的教学方法，要上好音乐欣赏课，除了教师不断完善专业知识外，还需要不断探索适合高职院校的教学新方法。 　　一、 高等职业学院音乐专业音乐欣赏课程教学方法与现状 　　传统的音乐欣赏课的课堂安排通常是课堂的讲授与音乐欣赏结合起来。教师讲解一部作品时，首先讲述作品的创作背景、作曲家的生平及作品的表现内容，然后分割作品，分段细讲音乐表现了什么，是怎样表现的，学生则根据教师的讲解聆听音乐。在这种教学过程中，学生是音乐欣赏的接受者，学生始终处于被动接受的地位。学生在位置上安安静静，通常有两种情况，一种是进入角色，安静地听，也有可能是没听懂而沉默无语。这种教学法由于没有教学反馈，教也就无从得知教学的效果。 　　这种情况下，有人提出在音乐欣赏课应当增加新的教学方法，例如把双向互动的教学观念、提问法、设问法、课堂讨论法、自学指导法等新方法引入到课堂当中。这些方法虽然能给课堂带来一定的效果，但还是未能达到培养学生音乐欣赏能力的目标。 　　再者，这些方法在对于普通高校的音乐专业学生是可行的，因为，就现阶段的生源质量来说，普通高校音乐专业学生的专业功底比较扎实，也相对具有一定的音乐欣赏能力，用以上讲授方法，效果也许不错。但是在现今高职院校中音乐专业的学生的基础较差，入学以前为了应付入学考试，所接受的音乐教育大多偏向技巧方面的教育，忽略整体素质的提高，大部分学生除了自己演唱或者演奏过的作品外，很少接触其他的作品。学生的欣赏习惯仅仅停留在通俗歌曲的层次，对严肃音乐尤其是严肃音乐当中的器乐、多声部作品比较陌生。有一部分学生虽然有欣赏严肃音乐作品的愿望，但由于知识面太窄，只懂得贝多芬、莫扎特等几个著名的音乐家，对音乐史当中大部分的音乐家和音乐作品比较陌生。要改变这种状况，我们必须更加注重教学方法手段的改良与更新。 　　二、 改良旧的教学的方法――讲授法在课堂上的运用 　　对于知识性强的科目来说，讲授法最基本最常用的教学方法。可是，用讲授法来讲授音乐这门比较特殊的专业，效果是非常有限的。其原因就在于音乐材料的特点上。音乐的材料是声音，语言的表达也依靠声音，作为音乐材料的声音与语言的声音有着不同的特点，语言的的声音具有语义，每说出的一句话，一个字都有特定的含义，但是，作为音乐材料的声音，是没有特定含义的。“音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。”②既然音乐没有一种约定俗称的意思，我们很难用文字或者语言来说明音乐的意思。因此音乐的材料的非语义性特征决定了音乐不容易被文字、语言所描述，决定了所有的艺术门类当中，它是难以言传的，并且它的难以言传性相对高一些，深入一些。 　　既然音乐的是没有语义的，是难以言传的，是不是音乐欣赏课就不需要教师的讲解呢？不是的。在作品外围情况介绍的时候，我们需要用语言来表达。例如，在介绍作品的背景、风格、作者等内容的时候，讲授的方法是非常适用的。 　　但是我们在讲授这些外围情况之后，学生还是不能深层次理解音乐。比如在讲马斯涅的小提琴曲《沉思》的时候，我们可以用讲授法交待：“《沉思》小提琴独奏曲， 原曲为朱尔斯?埃米尔?马斯涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为”泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯涅的代表作品。乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题……，小提琴曲独奏曲《沉思》是根据同名歌剧《泰伊思》所作于1894年。剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城沦落风尘的女伶泰伊思由于受到修道士雅达那耶的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。由于这首乐曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻