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论当下空间设计相关专业手绘课程之问题和定位 　　[摘 要]手绘效果图表现技法是环境艺术设计、建筑设计、规划设计、景观设计等空间设计专业领域内重要的视觉实现途径与能力，因此，手绘训练课程在相关教学体系中具有着举足轻重的作用。随着多媒体时代的到来，新兴技术表现手段层出不穷，面对如此境况，在空间设计范畴的教学领域，手绘课程如何定位与发展成为了急需予以思考和回答的现实问题，本文即是针对如此背景应运而生的文章，旨在阐述作为长期于空间设计一线教学的专业教师的个人观点，以期为专业发展抛砖引玉。 　　[关键词]空间设计 手绘课程 定位 　　中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）36-0247-01 　　从建筑设计诞生的时刻起，徒手绘制图纸便成为了所有空间设计相关专业重要的（甚或曾经是唯一的）表现手段，它以表达设计意图为根本目的，通过传统绘图媒介，如纸、水彩、水粉等工具，绘制逼真的效果图，以期趋近于真实的表现设计师的设计构想，具体包括了空间场景中的色调，相关构成元素的材料与质地，科学的空间透视关系，以及符合真实世界的尺度比例关系等等，最终，满足空间功能使用者对完整空间设计的视觉观看。 　　随着时代的发展，多媒体与影视动画技术成为了当今时代空间设计表达的新兴工具与媒介，如本世纪初，计算机硬件与软件设备的不断更新，计算机空间设计表现进入了井喷式的大跃进阶段，硬件日新月异的升级，3dmax，Photoshop vray，SU，liumion等制图软件的逐次换代，致使更加真实、快速与易于修改的计算机制图在空间表现中占据了越来越重要的地位，并有取代手绘制图的趋势。面对着如此现状，手绘在专业体系中应处于何种位置成为了亟需考虑与解决的问题。现阶段的手绘课程较多的停留在传统审美范畴，仍以如画性表达为其根本目的，无论是室内还是室外、景观“表达出一幅美的场景”都是难以改变的宗旨，虽有快速表现或是新兴材料与技法的引入，表达如画性方向从没有改变，正如二十世纪五十年代兴起的环境美学所对如画性提出的质疑，二维画面的如画性在很大程度上削弱了对三维空间本质属性的整体理解与认识，过度的色、形、质的表达掩盖了对空间与功能获得真实与更为贴切的感受与体验，从而使空间设计过程陷入恶性循环。 　　此外，手绘是设计师进行灵感表达与设计思考时的方案推敲工具，体现了设计师个人的思想轨迹与设计能力，手绘亦是设计师与甲方、同行、助手和制图人员之间沟通的工具，这些功能都反映了手绘与人的精神领域活动的紧密关系，可以说，手绘乃是思想与灵感的外化与物化。针对这一点，现阶段存在的问题是急功近利的想法成为了主导手绘学习的重要障碍，在以研究生考试或“简化型”设计（泛指不以使用功能的特殊性、个性研究为目的的设计类型，此种设计多为一案多用式或借鉴式）表现为功利性目的的驱使下，为了立竿见影的得到效果，一种快餐式的“手绘模式”已经在广大空间设计类学生中产生了非常广泛的影响，并形成了经济化的商业运作链条，从绘制形式、用笔工具、线条造型、透视技法、构图位置等全方位的以订制和模式化的手段灌输给了近6、7届的学生，此种大面积、广泛的教育模式的扩张，虽能在较短时间内显现出效果，但从长远来看仍然孕育着恶性循环的结果，放眼看去，成千上万的学生绘制着同样的树形、人物、配景，同样的笔触，同样的着色体系，同样的空间形态与构成元素……不仅抹杀了个体的创造性力，长时间的积累之后，势必使学生无意识的接收了错误的、非艺术的学习、思维模式，这对于中国设计行业整体的创新和转化能力将是一场灭顶之灾。对快餐式手绘教育另一个重要的“推动”因素是此种负面力量已经渗透进了空间设计教育体系，某些教师甚或是已经成为了此种模式的牺牲品，在其从业历程中，所有工作以能够快速见效为重心，日常生活中不注重个人审美能力与艺术修养水平及绘画表现能力的进一步提高，快餐式的世界观决定了其生活、工作过程、目的的方方面面，因此，势必在讲授手绘表现课程中选择了“快速见效”的表现方式，无形中本应该成为高质量、精英化的教育的重地，反倒成为了推动快餐文化的另一股重要力量。 　　总的来说，快餐式的手绘模式是本文所反对的，此模式已是当下空间设计领域手绘课程存在的重要问题与阻碍力量，已经对设计团队整体的创新能力与创造性思维产生了严重的负面影响，因为，快餐式的便利性使集体的创意能力产生了懈怠，整体空间设计教育行业不仅应给予高度重视，更应该因势利导，以身作则，对现状进行及时与适度的调适和扭转。 　　针对所存问题，面对新的历史时期阶段性的发展情况，于空间设计领域的教育体系中手绘课程如何定位将是当下应予以深入思考的要事。在快餐手绘文化充斥其中，计算机制图与设计理念至上的专业环境中，手绘课程应逐步调整唯如画性为本的特点，时代发展将使其原本唯美的形式感目的退