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设计色彩和创新思维 　　内容摘要：设计色彩是相对应于结构素描的一种设计基础的训练方法，其核心是力求把设计的基础教学从绘画中解脱出来，直指色彩的本质内容，力求使学生能在最短的时期内掌握色彩原理，真正为设计打下良好的基础。 　　关 键 词：设计色彩　提取　归纳　置换　创新 　　 　　设计色彩与结构素描一样，是在多年的设计类基础教育的积累中，对传统的素描、色彩教学的一种变革。之所以在色彩之前冠之以“设计”二字，一是因为这是专门针对设计类的基础课程，二是因为在这门课程中，更加注重于对色彩本体的研究和认识，重在培养学生对色彩的理解和分析的能力，从而能够创造性地应用和组织色彩。 　　设计教育在我国起步较晚，而在设计教学中的基础课，即素描和色彩，从一开始自然而然地沿用了传统绘画基础课的一套模式：明暗素描和写生色彩。在素描教学进行过几次大的革新之后，色彩教学却一直找不到突破口，以至于以线为主的结构素描的教学模式很难与以明暗为依据的写生色彩联系起来。 　　光源色、固有色、环境色的观察模式，对绘画来说是行之有效的入门方法，尤其适合写实性绘画的操作过程，它又以结合物象的明暗因素，通过细致的描绘来逼真地再现对象。然而，这个模式对设计学科的基础教学来说，其弊病也是明显的。一是入门较慢，从初学开始，必须按部就班地循序渐进，基础不好的学生会产生知难而退的情绪。即使学好了，兴奋点却又多集中在与设计无关的诸如笔触、干湿及一些局部的刻画上，过多地对形体和细节反复修改，忽略了思维的训练和个性的张扬。二是过多地反复修改会导致色彩越来越混浊、灰暗，写实绘画追求一种高雅的灰调子，但灰调子与色彩的灰暗其实就是一纸之隔，如果让初学的学生片面地去向灰色靠拢，会使他们对色彩产生误解。 　　“现代意义的设计仍是在于形式和观念两个领域，强调的是目的性和创造性，立足于设计手段的高科技化及材料、形态、色彩等形式因素的运用和合理安排，着重于设计的手段性、主观性、客观性、创造性和商业性。”（见陈望衡主编《艺术设计美学》）色彩是设计的一部分，重点要培养学生对色彩的对比、明度和纯度的变化、冷暖色调的心理感受等，因此，绘画中的造型手段并不是也不可能原封不动地移植到设计中，而是有选择和有改造的借鉴。尤其当今计算机的大量运用，早已突破了传统的水彩、水粉等颜料媒介，再加上大量的新材料、合成原料等也经常出现在许多设计作品之中。因此，我们今天在艺术设计中使用各种色彩并使其形成多种不同的组合，也就要求对色彩的认识应该有新的途径。重点是如何形成正确的色彩意识和敏锐的色彩感觉。 　　设计色彩在具体实施中，有以下几个环节需要特别注意。 　　对于学生来说，第一步是要让他们学会从一种新的角度来观察和认识对象，也就是学会“提取”色彩。这是很重要的关键点。因为面对写生对象，不管是有没有绘画基础的学生，开始肯定是把对象看作一个具体的物体，比如一个苹果、一只杯子等，就会自然而然地去模仿，刻画表面细节，首先是想如何把它“画得像”，以致完全顾不上对色彩之间相互关系的把握。 　　要让学生的目光从“苹果”中跳出来，学会从一个苹果中找出它的主要色彩倾向，并归纳成为一种红色或黄色，直接涂到形体上，不纠缠于细节和表面的光影变化。一开始，学生可能会觉得“不像”而感到不习惯，但是只要引导他们把注意力放在物体与物体、物体与背景之间的色彩对比上，就会使他们找到新的兴奋点。这样可以最快地把色彩感觉调动起来，同时对提高他们的自信心也很有帮助。甚至在开始阶段，没有基础的同学会直接把锡管里的颜色画上去，对此也不要轻易否定。 　　第二步，引导学生进入色彩对比的阶段。在逐渐学会调色之后，分析一下学生作业，可以明显看出，并不是全部用单纯的纯色就可以画好的。色彩是需要通过对比而存在，画得不好的作业主要在于没有意识到色彩对比的规律，无论是明度、纯度，还是冷暖，都是在对比的关系中才存在。引进一些色彩对比的原则，比如根据孟塞尔色立体的色价表，将色彩的明度或纯度都分成10个等级，凡对比相差在三度以内的为弱对比；三至五度差以内为中间对比；五度差以外为强对比。对比与统一是任何一种形式法则都蕴含的原则，在色彩中，对比表现的个性和差异带来了丰富多样，而统一则使各部分有机综合为协调的整体。一些好的作业，总是在有意无意之间符合了这种对比统一的规律。 　　第三步，当学生的颜色逐渐丰富并能较快较准地把握画面的整体关系时，已不满足于对象色彩的局限，这时，可因势利导，进入色彩演绎置换阶段。这是设计色彩中最有创意和富有挑战性的阶段。让学生在一张完成的作业基础上来改变颜色。这时，可以完全发挥想象和创造能力。实践证明，并不是简单地把红改成绿、蓝改成黄就行了，如果没有一定的原则和构思，就会变成一块大花布。除了要根据一定的色彩对比调和的原则之外，还需要一定的构思。如，为了突