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论中国戏剧现状和发展趋势分析 　　摘要：文章针对当今中国戏剧的现状，提出了对其发展造成冲击的几个原因，通过对当今中国戏剧的发展趋势的分析，针对其危机提出了相关的对策。 　　关键词：中国戏剧现状；京剧体系；戏剧创作 　　中图分类号：I106 文献标识码：A 　　文章编号：1674-1145（2009）14-0005-02 　　 　　中国是世界闻名的戏剧大国，中国的戏曲是世界戏剧的三大渊源之一，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一，历史与经验足以说明中国戏剧在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位，而且由此可以引申出戏剧在目前中国社会中应该是辉煌与繁荣的。但应然与实然是相对的，在中国当下的社会中，单从表象上看来，中国的戏剧似乎陷入了某种前所未有的低谷，我们应该怎样看待这种“低谷”，拨开纷繁的修饰，中国戏剧的现状究 　　竟如何，中国戏剧的发展在未来会显现出怎样的趋势，是笔者在本文中所要讨论与分析的，希望能给与当前戏剧 　　发展以一点点参考。 　　 　　一、中国戏剧的现状 　　 　　应该说，上个世纪的前五十年是中国戏剧的发展时期，无论是从表演体系的构建、剧目数量的充实、各流派理论修养的完善还是新老艺术家的顺利更替，都可以说是完成了中国戏剧的发展任务，而建国以后，中国的戏剧又迎来了一次繁荣的时机，这次繁荣的标志是演员阵容的庞大与梯队的完整，但从上个世纪80年代至今，戏剧在中国却遭遇了“低谷”，虽然国内戏剧活动热闹非常，从一年一度的“梅花奖”评选，两年一度的“文华奖”、中国戏剧节，到各类国际戏剧展，令人目不暇接，但真正的危机却隐含于浮华的光彩背后，那就是观众群体数量的锐减，试问一下在一个13亿人口的大国里，真正的戏剧观众有多少？恐怕和二十年前是没有办法比的，任何艺术形式都离不开观众的支持，那为什么戏剧反而在世纪更替的前后失去了那么多的观众呢，仅仅是戏剧本身不好看不吸引人了吗，问题恐怕不尽然如此，还有什么方面的原因呢，笔者有如下见解： 　　1．改革开放以后，随着我国经济的迅速发展，曾经那样感动过人民群众心灵的戏剧，却渐渐走入了低谷，一个很重要的原因，就是改革开放、经济腾飞带来了多元化的文化生活，占据了大量的群众资源，对人们的欣赏和娱乐习惯产生了重大的影响，其中以电视网络的发展为最，20世纪80年代末电视机开始向普通家庭普及，并且在短短几年里就达到了非常高的覆盖率；然后是互联网的发展，目前互联网的发展也继电视之后成为戏剧一大观众资源的争夺者，并且目前互连网在青少年中的影响是难以想象的。其实观众资源的总量是基本恒定的，此多则彼少，看电视的人多了，与之对应的是欣赏戏剧的人就少了。笔者认为以电视、互连网为代表的各种新兴的文化生活方式已成为戏剧强有力的对手。 　　2．除去客观上新的文化生活方式的冲击，笔者认为戏剧的另一问题出在体质上，因为中国社会经济在改革开放后进行了大量的变革，与之相适应，戏剧的有关体制也不可例外。从20世纪80年代中期开始，文化部一直希望能够启动剧团体制改革，90年代中期又开始了剧团体制改革的努力。然而二十年以后回头再看，虽然经过有关部门的多年努力，戏剧体制基本上没有发生大的变化。回顾历史，1949～1963年，文化部在多数时间一直明确反对给予剧团以政府补贴，并且一直强调剧团必须成为经济上自负盈亏的企业；但是文革之后，文化主管部门并没有抓住戏剧市场最为繁荣的1980年前后这一难得的机遇，适时促进剧团的企业化，反而兴办了大量新的国营剧团和将大量集体所有制剧团转为国营，并且沿袭了限制民间戏剧表演团体自由发展的政策，由此埋下了戏剧危机的导火线。一些有很高艺术水准和研究价值的剧种成为研究中华文明的“活化石”，然而，由于观众的缺乏与文化部门没有对其进行应有的保护，不少地方剧种滨临失传甚至已经消失，使中华的传统文明遭受了不应该有的损失。可以说政府、文化部门在戏剧体制改革上是不利的，是造成目前戏剧体制不适应市场体质的一大原因。对戏剧体制的改革必须有步骤，有节制，有秩序地进行，不可盲目，戏剧体制与市场产业化接轨毕竟是发展方向。 　　同时，文化部也适时地提出了对有代表性的地方剧种实行保护、继承、革新、发展的方针，在政策上、财力上予以支持，如文化部艺术司副司长戴英禄所讲，剧种要求发展，不能只依赖于政府的扶持，还需要各级地方剧团、民间剧团推陈出新，用好戏保住人才，用好戏吸引观众。可见，戏剧在当前要摆脱困境、在未来要谋求发展，必须面临处理政府支持和自己走市场化道路的问题。 　　3．戏剧发展到上个世纪80年代以后，自身的问题也日益显露。笔者认为主要有如下几点:演员水平和素质的下降，戏剧创作水平的下滑。当然，不可否认的是在当今