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电影美学和电影音乐浅谈 　　摘要　有声电影的出现是电影发展史上的一次革命，它使电影由一种纯粹的视觉艺术变成了视听结合的新艺术。电影同时以人声、音乐、音响三种声音的相互交织向观众倾诉和表白，与画面一起共同构成了电影艺术的美学形态。运用时代信息包含极为丰富的流行音乐提升影片整体艺术观感与深化文化内涵的统一，充分体现了电影主创人员所要通过电影传达的价值内涵。 　　关键词　电影美学；价值内涵；电影音乐；相互交织 　　 　　一、电影美学在电影中的作用 　　 　　音乐与电影的结合，不仅丰富了电影的表现形式，拓展了电影的表现空间，充分实现了声光影的有机构成，而且使得电影在刻画人物、描写人物心理、制造戏剧冲突、渲染特定气氛上的张力更加扩张。一般而言，电影是个庞大的视听系统，电影音乐在这个庞大的视听系统中，不再是听觉艺术，而是被重新定义为听觉元素。所以电影音乐，并非传统意义上的纯音乐，它的创作和在影片中的存在，必须符合电影视听语言的语法和观念，应随着影片人物内心的活动情绪的发展，自然地发展和分寸适度地存在。比如电影音乐《菊花台》、《黄金甲》，就是专门为《满城尽带黄金甲》量身打造的主题曲，是周杰伦长期以来中国风创作思维的电影化范式再现，是重金属摇滚的首次尝试。它既是周杰伦作为对电影所展现的价值观由此投射的个人情感的表现，更是其对电影语言的准确拿捏，对电影主题的恰当的把握的必然结果。《菊花台》、《黄金甲》既可以作为单个音乐文本的试听，更是可以在充分解构的基础上，深入到了电影《满城尽带黄金甲》的情节中。在电影的播放过程中，其不同的形式，不同的部分，多次在影片中再现，使观众更加深入的感受到《满城尽带黄金甲》所要带给人们的情感震撼，而没有任何不自然的感觉。这种音乐上的时间间断性，是影片画面的发展对音乐的支配造成的。所以其形式结构常常跳出了一般音乐创作的逻辑思维，而是受到电影结构的直接制约。《满城尽带黄金甲》多次展现的宫廷伦理与人性欲望的冲突，千军万马的辉煌气势，就被《菊花台》、《黄金甲》以音乐的形式有力的体现出来。 　　《满城尽带黄金甲》中的《菊花台》、《黄金甲》的录音，有别于周杰伦其他的作品，因为其不是以一种纯音乐的操作模式制作。由于在电影的制作过程中，电影音乐需要录音，这就使得它与演唱会或者成片中的音乐有很大的不同。《菊花台》、《黄金甲》在录音时。根据《满城尽带黄金甲》的主题需要分别强调了具有浓厚中国文化色彩并带有强烈忧伤情绪的古筝和带有视听冲击力的鼓，而这使本来音量很弱的乐器变得很响，这是音乐会中的音乐所做不到的。同时，电影在最终录音时，根据电影剧情的总体设计将混录的过程，即把音乐、对话、音响效果混合起来录在电影胶片上，对其进行了情节化的处理。 　　《满城尽带黄金甲》电影音乐既是客观存在的，更是以电影为主题创作的桥段。而且在影片的情节推进过程中，音乐已经成为剧中一个充满感情色彩的角色，形成了强烈的声画对位关系，充分升华了影片主题，使影片的主题更为鲜明，内部的张力更为扩大，观影情绪迅速推向高潮，从而到达了渲染气氛、抒发情感、描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏的功用。同时《满城尽带黄金甲》电影音乐的流行性风格，更是一种容易被大众接受和理解的音乐，有效地实现了拉近与观众的距离的视听效果。在电影音乐的具体创作过程中，作者周杰伦通过融合传统文化元素的流行音乐形式将歌曲自身内涵进行了有力的提升，在保留其流行色彩的前提下，适当融入中国传统文化元素的改编，使这一新鲜的音乐形式更具有传统文化内涵；同时在音乐的应用上力求大胆创新而不拘泥于生搬硬套，将音乐的魅力更大限度地发挥出来。经过不同程度的改编，使观众对于曲目听起来更具感染力。这成为《满城尽带黄金甲》的电影音乐在电影中取得成功的关键。这种对于音乐的处理手法独到新颖，创作动机把握得当，因此效果也十分感人。 　　 　　二、电影音乐在电影中的作用 　　 　　电影音乐既具有音乐的一般共性，又有其特性。电影音乐的特性主要表现为：它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。电影音乐对具体段落的情感把握比较直接，或忧愁、或欣喜、或紧张、或雄浑、或深沉、或广阔等等。有时情绪比较单一，有时则表现出几种情绪交织在一起的错综关系。对于电影音乐的审美，必须在与画面、人声乃至音响等元素的相互融合中，才能最大限度地获得艺术审美感受。 　　《满城尽带黄金甲》是一部带有强烈视觉冲击和情节理性的影片，它在感官的堆砌中，酝酿了电影的主创人员所要传达给观众的理念：权力所造成的人性的扭曲，以及在超越这些物质欲求之外更崇高的价值――人的情感。而周杰伦创作的《菊花台》的哀婉与《黄金甲》的冲击，一阴一阳，依托电影的主题有机的成为一个整体，符合《满城尽带黄金甲》的影片风