在图案教学中发展职高学生（非美术专业）个性的研究探究.doc

PAGE PAGE 5 “通过图案教学提高职高学生创造力、发展职高学生个性” 研究 一、背景以及同类研究情况 当代人的个性培养重在个体主体性的培养，因为主体性是人作为对象性活动的主体所具有的本质特征，是作为认识主体的人在处理外部世界关系时表现出来的一种功能特性，是主体在作用于客体的活动中表现出来的能动性。每个人的主体性是不同的，不同主体性在个体身上的表现就是哲学上的“个性”。在马克思的“人学”思想中，人的个性与人的主体性始终统一：主体性越强，其个体性也越强，反之亦然。因而个性培养重在主体性的培养教育家赫德曾说过：“创造型学生最显著的特点是拥有自己的个性”。每个人的个性都有他存在的理由。它既涉及个人先天的某些心理特征，又与后天的社会环境有关，尊重个性的倾向性意味着把每个人的独特的个性因素通过教育和自我教育的手段加以培养，使之在质的方面不断提高升华，甚至可以把某些潜意识的因素也整合到更为自觉、更为稳定的理性活动中。丰富而自由的个性也是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因，没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会有创造力。 在所有基础教育学科中，美术学科对发展学生个性，强化学生创新品质培养方面有着不可替代的独特作用。它能够帮助教师改进教学方法，拓宽活动范围，使学生身上一些被忽视的智能得到发展，使未发展或关闭的智能得以激发，使已发展的智能得以完善。在此基础上，把握个人潜能，实践以人为本的理念，善待个性差异，容忍个体之间、集体之间的差异存在，为他们创设适应的教育环境，同时针对学生的个性差异，实施个性化教学，从而培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分发展。 随着素质教育的深入发展，课堂教学改革已成为素质教育的关键和主攻方向，其中个性化的教学显得尤为突出。《美术课程标准》中承认学生的个体差异性，并鼓励学生根据自身的特点，选择适合自己发展的学习方法、学习策略进行探究学习。 传统的图案教学致使学生甚至是部分教师形成了这种概念：基础图案就是写生变化。这种观念上的狭隘导致了教学内容的进一步具体化，以致于在教学中形成了一种看法，即学习图案设计的目的就是为了设计图案，诸如此类的观念使得基础图案的教学意义显得肤浅和单调。因而学习过程中学生极易产生厌倦情绪，作品也多出现雷同和照抄现象。以往的课程多采取对自然形的加工整理，以及不同程度的变形处理，要求神形兼备，因而学生的思维始终停留在对原形的摹仿上，如何创造形象的问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于装饰的目的。但如果教学的目标始终停留在这种技术性的训练阶段，势必将学生的思维能力和创造力限制在很狭隘的范围内，因而设计只能照搬和摹仿，不可能有造型上的突破。这与传统的师傅带徒弟的传艺学习形式没有什么两样。 今天，现代设计的概念已经完全超出了装饰的范畴，代之以新观念的探索。新材料的应用，其表现形式是与人与自然、人与环境的融合，设计以人为本，带给人以新的审美空间。因此，设计中强调对材料的了解和运用，对形的创造性设计，而其中最重要的是对造型艺术本质的重新认识和理解。美术教育家罗恩菲德认为，“创造性”不在于培养了多少，而在于给予了学生多少自由。美术图案设计融合进了更多的时代因素、个性因素，使美术图案教学内容、教学方法发生了很大的变化。传统的美术图案设计风格都是非常严谨的，而在时代的影响之下，美术图案的设计风格也逐渐开放。应该说，现代设计的风格及形式并没有固定的模式，而是一个多元化发展的趋势。除了传统的夸张、变形、简化、添加、拟人等方法外，动漫、电脑进入生活也给图案设计注入了许多新的因素，带来了许多新的生机。抽象图案的设计理念逐渐被重视，点线面等几何形体的组合给了学生许多新的思路。因为这些特点，在图案教学中培养学生大胆、严肃、认真、仔细、创新等品质已经成为可能；通过图案教学张扬学生个性，提高学生就业能力，也成为了一个值得探究的课题。二、目标、操作原则以及研究方法 （一）本课题研究的主要目标 主要目标是：探索在图案教学中培养学生个性（包括创造性）的方法。探索在图案教学中，如何发展学生的个性，启动学生内在的动力系统，开发潜能，培养创造性思维，使学生拥有完善的个性和人格；如何通过造型、构成、色彩和制作技法的构思、制作、设计应用的训练，培养学生设计制作能力；如何培养学生耐心、细致、有计划的工作习惯和作风。 1．培养学生的创造性特征 （1）发展学生的发散思维能力。 发散思维是构成创意思维的主导成分，是一种开放性的思维，它所探求的是对同一问题不同的、多种的、甚至是奇异答案的思维方法和过程。而想象力又是发散思维的重要组成部分。正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要。”因而，在教学中，要注意丰富主体的想象力。本课题试图通过图案设计的教学，培养学生天马行空的想