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胡梅尔钢琴演奏和教学方法研究 　　【摘 要】约翰?尼波姆克?胡梅尔是奥地利著名的钢琴家，其所创作的钢琴演奏方法理论对于当时的音乐界有着重要的影响，培养了泰尔伯格、汉斯尔特和鲍尔等一批著名的钢琴演奏家。本文在介绍胡梅尔音乐和钢琴演奏成就的基础上，阐述了胡梅尔的音乐风格和钢琴演奏理念，研究了其教学方法，以促进现代钢琴艺术教学的良好发展。 　　【关键词】胡梅尔钢琴；演奏；教学方法；研究 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0193-02 　　胡梅尔钢琴演奏与教学方法主要集中在其音乐著作《钢琴演奏艺术的理论与实践大全》，不仅包含了胡梅尔的钢琴演奏理论和教学观念，也阐述了胡梅尔对钢琴初级到高级学习不同阶段过程中的要求，在钢琴教学中发挥了承上启下的作用，但却没有形成真正科学的技术理论，这也是其不足之处。 　　一、胡梅尔音乐和钢琴演奏方面的成就 　　（一）音乐方面的成就 　　胡梅尔的理论和作曲知识是在维也纳学习的，主要受海顿、萨列里和阿尔布雷希茨贝格的影响，创作了大量的作品，虽然在数量上无法与海顿、莫扎特相比，但也很可观，其作品在《新格罗夫音乐与音乐家词典》上占有3页目录，最能代表胡梅尔音乐作曲成就的是《E大调回旋曲》，其结构完美无瑕，也体现着胡梅尔古典主义音乐思想。 　　作为一个钢琴演奏家，胡梅尔还有大量的钢琴作品，其作品内容涵盖交响乐、歌剧、室内乐和教堂音乐等各个方面，最被人们认可的是其钢琴协奏曲，在室内乐方面的佳作也被记录在音乐词典和百科全书当中。 　　（二）钢琴演奏方面的成就 　　胡梅尔在钢琴演奏方面最被人们所认同和赞美的是其即兴创作的演奏作品，其即兴创作作品的核心是室内乐和奏鸣曲，与其常规作品相比，胡梅尔即兴演奏创作的作品更加悠闲安逸，多为四或五声部的赋格变奏曲[1]。 　　胡梅尔即兴创作的典型代表包括两方面：一方面是围绕当时流行歌剧或演奏晚会的主题，创作一个出色的引子；另一方面是一系列的变奏曲，比如以《唐璜》歌剧部分旋律为主题的即兴演奏。 　　胡梅尔的即兴演奏得到许多人的称赞，德国作曲家、指挥家施波尔曾记录了胡梅尔的即兴演奏，在即兴演奏中，胡梅尔通过变奏和赋格主题，充分发挥了对位技巧，在炫技的尾声中，重复闪现演奏中的所有主题，使整个演奏过程充满艺术性。 　　胡梅尔的钢琴演奏多使用维也纳钢琴，对英式钢琴和维也纳钢琴的不同也进行了对比，其比较内容主要有：1.维也纳钢琴相对较为灵敏，机件灵活，有较为灵敏的止音系统，共鸣不强，音量偏小，在触键上力度较轻，可以用较为柔软的手指在琴键上进行弹奏，从而清晰地表达出各种不同的渐变色彩，在钢琴弹奏时，可以做到快捷清晰并重，且钢琴演奏出的音色较为圆润，如长笛一般。2.英式钢琴触键相对较重，下键也相对较深，但在声音持续时间和音质的饱满度上有较大的优势，在弹奏时，要想得到洪亮而富有弹性的声音，需要将手臂完全放松，以手指承担手臂重量。 　　另外，胡梅尔认为钢琴的选用需要结合演出场地来确定，不同的钢琴在不同演奏场地会产生有差异的音色，同一架钢琴，受演出场地的影响，其自身的音质在演奏过程中也会发生改变。 　　二、胡梅尔的音乐风格 　　（一）音乐艺术风格 　　胡梅尔的音乐艺术风格在其一生中有着显著变化，早期时是古典主义，在后期则显露出浪漫主义。 　　首先，早期的古典主义与当时维也纳古典音乐盛行有很大关系。胡梅尔早期钢琴演奏主要继承了莫扎特清新优雅、精致优美的演奏风格，曲调十分丰富，在配齐和旋律技巧上的表现也十分完美，音乐演奏流畅，表现出十分明显的维也纳古典主义音乐的特征，融合了海顿、莫扎特和萨列里等古典主义音乐家的演奏技巧，在很大程度上是古典音乐技法的典型代表。 　　其次，在胡梅尔音乐生涯后期，古典乐派开始向着浪漫主义发展，作为当时优秀的音乐家，胡梅尔也并没有固守己见，学习并运用了浪漫主义的知识，在音乐风格上体现出浪漫主义色彩。胡梅尔音乐风格的浪漫主义主要体现在变化音的巧妙运用和大幅度旋律的发展方面，多蕴含于其钢琴音乐作品当中，主要包括半音变化的旋律、即兴演奏的元素和装饰音的使用，对后期浪漫主义的发展有着重要影响，人们通常认为肖邦、李斯特和门德尔松从胡梅尔的作品中学到了许多经验。 　　（二）与同时代作曲家的比较 　　胡梅尔是与贝多芬同时代的优秀作曲家和钢琴演奏家，自然会被人们放在一起进行比较，以车尔尼的评价为例，他认为胡梅尔和贝多芬的演奏都是以自身个性为基础的，形成了各自独立的学派。其中，胡梅尔演奏的特点是清澈、干净、温柔、优雅，能够把难点演绎出令人惊讶的效果；贝多芬演奏的特点是技艺高超、表达具有力度和个性化、能够较好地处理各个演奏段落间的衔接关系。 　　同样，虽然胡梅尔的钢琴演奏风格得到很多公众的喜爱，但也存